ZiX en Las Vegas: la mezcla

En la foto, de izquierda a derecha: Alec, Ryan, Juanca, Steve, Ziad, Dany, Bobby

Esta es la segunda parte de Pánico y Locura en Las Vegas la crónica de lo acontecido en Las Vegas durante la mezcla del disco de ZiX. Podes leer la primer a parte acá: ZiX en Las Vegas: La cronica.

Cuando entré al estudio y tras la debida presentación con Steve, nuestro productor, con quien solo había hablado por teléfono unos dias antes; Bobby, el dueño e ingeniero del estudio y Ryan, quien operaba el Pro Tools; Steve pone play al palo y me tira un "mira lo que le hicimos a tus guitarras ¿estas bien con eso?" y yo "pffffffffff"... la selección de amplificadores para re-amping ya estaba hecha. Mis lineas estaban pasando por un Riviera y un Divided by 13 (esos no los conocía) y sonaba demencial. Las guitarras adicionales como algunas melodías y armonías, quedaron con la toma de ampli que había mandado unos dias antes.

Me llamo la atención la forma de hacer el re-amping. Lo hacían en vivo, todo el tiempo. Yo imagine que sacarían mi linea limpia del Pro Tools hacia los amps microfoneados  y grabarían eso en nuevos tracks para despues seguir mezclando, pues no. Los amplis están funcionando todo el tiempo hasta el momento que en hacen el bounce final. De esta forma pueden hacer ajustes en la señal en cualquier momento. Esto hace que cada vez que le dan "play" a la sesión, empiezan a sonar los amplis como si yo estuviera ahi, tocando la guitarra y haciendo headbanging... cosa ´e mandinga!
También el re-amping del bajo estaba corriendo. A Ziad le toco un Mark Bass con 2 mics + DI. El dato nerd es que no dejaban un sonido de bajo fijo a lo largo del tema sino que iban automatizando la mezcla de DI y los distintos colores de ampli según la parte. Un laburo muy fino la verdad.

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Respecto de las baterías grabadas por Rhino (ex Manowar), cada sesión fue editada. Ademas, usaron el trigger de Slate Digital para darle un sonido mas actual (no estaban conformes con la toma original). Por lo que vi en la mesa tenían 3 tracks adicionales de bombo donde uno decía textual "metal kick" y no haciendo referencia al genero musical sino al material... era una trompada en la pera, posta.

Mencion especial para lo clara que la tienen con el EQ y los compresores. Usaron algún excitador armónico para la voz y algún efectito menor pero el 70% de la mezcla fue EQ.

A esta altura me doy cuenta que queda un bache en todo esto, el "como llegaron los tracks a USA". Voy a hacer un post "flashback" después del proximo y ultimo capitulo de "the Vegas thing". Por lo pronto, mantenganse sintonizados para la tercera parte "Metal Strike".

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ZiX en Las Vegas: La crónica

Hace unos días volví de trabajar en la mezcla del disco de ZiX en Las Vegas con nada menos que el 7 veces ganador de un Grammy Steve Thompson. Todavía me están cayendo fichas pero no quería dejar pasar mas tiempo antes de contar un poco como fue la experiencia.

El post se hizo largo así que lo dividí en 3 partes, la semana próxima publicare uno mas especifico del proceso de mezcla y la siguiente uno con Metal Strike, nuestra "all stars song".

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El viaje arrancó un tanto accidentado... me confirmaron de un día para el otro y después se cayó la reserva por lo que terminé saliendo un día mas tarde de lo previsto (ansiedad? naaaah). A eso se le puede sumar la nota de color de que, por primera vez, me tuvieron que llamar por alto parlante un par de veces... estaba muuuuy colgado escuchando música y no tuve en cuenta que tenía prioridad en el embarque por el nº de butaca... rookie.

A pesar de la tormenta el vuelo salió y pese la turbulencia y el vino tinto del horror que me tomé a bordo, todo estuvo bien.

Previa escala de unas horas en México, llegué al aeropuerto de Las Vegas el domingo a las 2 de la tarde según lo previsto. Según lo previsto también, me mandaron a la aduana para inspeccionar mi mochila por la presencia de "vegetales". Tuve un poco de miedo pero tras explicar que era "como un té que tomamos en Argentina" todo estuvo bien y tanto mi paquete de Playadito de medio kilo como mi termo y yo, seguimos raudos a encontrarnos con Dany, quien gentilmente hizo las veces de chofer durante toda la estadía.

Esperaba pegarme un baño y descansar unos minutos antes ir al estudio PERO NO. Directo del aeropuerto al flamante Vegas View Recording Studio donde ya estaban trabajando hacia un par de horas. Todavia quedaba un poco mas de medio album por mezclar y solo 2 jornadas de estudio.

Fueron jornadas larguísimas, de unas 12/14 horas, pero terminamos de mezclar el disco en tiempo y forma. Quedó increíble. La experiencia que tienen estas dos bestias (Bobby y Steve) se paga sola, entre los dos suman mas de 60 años trabajando en discos y eso se nota. De tanto en tanto ellos bajaban a fumar un pucho y, la mayoría de las veces, los acompañaba. La cantidad insolita de anécdotas que me contaron sobre las grabaciones con los Guns, Jager, Aretha Franklin, Madonna, las giras y demás, me dejaron bastante perplejo. Igual lo que mas me sorprendió fue saber que Steve es compositor de musica de películas y que trabaja con Danny Elfman, ahi si, mandíbula al piso.

Una vez finalizada la mezcla del disco, abocamos los dias siguientes a reuniones con gente de la industria. No puedo dar mayores detalles en esta linea pero si puedo decir que nos fue muy bien y que una vez terminado el album estaremos dando novedades. Por lo pronto el disco ya esta en manos de Mayor Appelbaum, quien ha masterizado discos de Malmsteen, Halford, Therion y Sepultura entre muchos otros. Una vez que termine su trabajo, y si todo sigue su curso con el arte y los acuerdos comerciales, lanzaremos el primer single.

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I think they don't want me near the amplifiers room #recording @zixband album #session #studio

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A modo de cierre, una anécdota farandulera pintoresca... Durante la cena en el hermoso restaurant italiano Bootlegger pasaron cosas como por ejemplo que el dueño del lugar, con quien nos íbamos a reunir, recien venia de girar con Jake E Lee y al rato cayo a tomar un cafe el batero de Slash... así, en un ratito. Esa misma noche, Marc, nuestro flamante nuevo baterista si todo sigue su curso, me dice que me contacte con el cantante de su banda, que recién terminaba de grabar un disco con Vinnie Moore... WTFx500!!

Para los curiosos acá esta la discografía del Sr. Thompson.

>>>>>>> Ir a la segunda parte: ZiX en Las Vegas: La Mezcla >>>>>>>>>

Tool: Lateralus

El jueves pasado, via facebook y twitter y con total arbitrariedad decreté "El día de Tool"; mas especificamente "El dia de Lateralus". La idea fue buscar en la interné versiones poco convencionales de este temón de la banda. A conticuacion el resultado y al pie un bonus track...

Version en guitarra acústica por Sam Westphalen


También me crucé con éste EP de versiones acústicas por Ernesto Schnack
http://music.ernestoschnack.com/album/the-tool-covers

Ahora con chellos por Break of Reality...


Y termine el jueves con, a mi gusto, la diva del dia: Koto Ensemble Version.


Como dije, agrego de bonus track un documental sobre la banda.

Robots con "alma"... el fin sigue llegando

Que tipo de robots hace un tipo que estudio animación, un poco de actuación y es, ademas, músico de jazz?. Guy Hoffman muestra sus robots. Uno inspirado en Luxo Jr. de Pixar, otro que toca la marimba e improvisa con su mentor y el ultimo que mueve la patita mientras reproduce musica... si, quiero 3 de esos!



Antes de salir corriendo en pánico por las calles al grito de "moriremos como ratas!" dejenme decirles YO les avise!

ZiX: Las guitarras para el album

Grabando guitarras para el album debut de ZiX! ¿Como? Mas o menos asi;

El titulo sera revelado una vez que este terminado el arte (en manos de Edi Udo, el mismo ilustrador del EP, un groso).
Las baterías, a cargo del ex Manowar Rhino, ya están terminadas. Nosotros, los simples mortales, todavía estamos grabando y esperamos tener todo en la sala de mezcla en noviembre.
Hay novedades casi a diario en el facebook oficial de ZiX así que atentos!

Todavia no tenes el EP? aca esta: http://zixband.bandcamp.com/

Gobbledigook: Desde Islandia con amor

Dos revelaciones desde el mismo país en este 2013. La primera fue Solstafir, banda que me canse de recomendar y ahora me reencuentro después de muchos años con Sigur Rós y Gobbledigook, éste tema del 2008 que no conocía y me rompió la cabeza.
Por el reencuentro le tengo que agradecer a Rocksmith, ese juegazo de guitarra sin botones que incluye entre su tracklist a esta maravilla de 3 minutos.
Ya lo venia escuchando en loop y ahora que vi el video me gusta mas todavía. Chin chin por estos pibes!

El genio detrás de la creatividad según Elizabeth Gilbert

Elizabeth Gilbert es una escritora estadounidense nacida en 1969 que ha escrito novelas, ensayos, historias cortas, biografías y memorias (Wiki). Esta mujer es autora entre otros libros de "Comer, rezar, amar" que termino siendo un Best Seller y hasta tuvo su pelicula con Julia Roberts.

El post no es para decir "que linda está la rubia", "que lindo habla" o "que hija de pu&$ el viaje que pegó" sino porque hace años vengo tras este "temita" de la creatividad y la inestabilidad emocional. Lo que plantea es medio volado pero vale la pena los 18 minutos de charla y el ejercicio de pensar un rato.



Ah y for the record, la re banco Ruth Stone y su relato del "momentum" creativo (eso lo acabo de inventar...). Me pasa lo mismo y por eso le silbo al celular aunque uds. se rían!

One bass to rule them all

El titulo es un poco pretencioso pero bueno, no estoy muy creativo hoy... sino estaría tocando y no escribiendo :op

Este post tiene por propósito presentarles a Ramón, el nuevo integrante de la familia. Ramón (bautizado por @georginahut) es un bajo de 5 cuerdas neck through Washburn Taurus T25. Paso primero a responder de forma sintética la pregunta del millón...

"¿Para que querés un bajo si sos guitarrista?"

1. Para grabar las maquetas que armo en casa con un poco mas de calidad. Hasta ahora venia usando la viola con el octavador de la HD500 cosa que es un poco bastante rústica...
2. Por que si me das suficiente tiempo, plata y espacio pienso tener y tocar cuanto instrumento musical ande dando vueltas por ahi... bateria, you are next.
3. Porque tengo huevo y me la aguanto
4. Porque es mas divertido que comprar acciones
5. Porque si

Aclarado este punto paso a mostrarles como suena el susodicho. Abajo detalles del tema, la grabación y el bajo.

Mientras escuchan los intentos de este humilde servidor de dominar, sin éxito alguno, a ese aparato del demonio, les comento porque elegí éste y no otro bajo.

El bajo (Washburn Taurus T25)

Como guitarrista buscaba un bajo fácil de tocar, con un radio cómodo y acción baja. Fui mirando en Mercadolibre los que iban publicando con el correr de los dias y buscando reviews y consultando a amigos bajistas hasta que me tope con éste que, si bien no fue de los favoritos de mis amigos entendidos, tenia muy buenas criticas en su segmento calidad/precio y todos hacían mucho hincapié en su facilidad a la hora de tocar.

Lo fui a probar a la casa del vendedor y, ademas de ser muy lindo y estar inmaculado, resulto ser en efecto muy muy cómodo y fácil de tocar y tener muy buen sonido para lo que sale.

Noten que pasada la mitad del video se me empieza a desarmar la mano derecha (porque no tengo la técnica ni a palos) y le pego a las cuerda medio como puedo y así y todo no se pinchan tanto las notas. Eso también tiene que ver con mi idea de "fácil de tocar". Igual para temas mas demandantes le daré a la púa supongo.

El tema de las 5ta cuerdas fue totalmente arbitrario. Siempre me gusto mucho ese SI grave y habiendose presentado la oportunidad, le di para adelante. Lo que si hay que decir es que marea un poco eso de que la cuerda de arriba deje de ser MI. Supongo que con la viola de 7 cuerdas debe pasar lo mismo. Por ahí hasta me sirve de entrenamiento visual para cuando llegue a la Pearl red burst Musicman JP7 con piezo.

La grabacion

Lo que escuchan es el bajo con tonos y volumenes al palo (claaaaaro) entrando a la HD500 con una emulación de este ampli para bajo y nada mas. De ahi al Pro Tools donde le agregue muy poca compresión (x1,5 y no se comia mas 2db cada tanto) y un limitador a la salida antes del bounce.

El tema

El elegido fue Stratus de Billy Cobham. En rigor de verdad yo pensaba que era de Jeff Beck hasta que @gabifunes se encargo de desasnarme. No elegí este tema por ningún motivo en particular solo que fue lo primero que toque cuando agarre el bajo. De hecho tampoco es un cover ni mucho menos, simplemente una zapada inspirada en ese riff. Acá tenés una versión por Jeff Beck para tu deleite.

Podes escuchar mas
de mi música aqui 

http://soundcloud.com/juancarrizo

2 meses y contando...

Hace 2 meses que no posteo nada y supongo que los 3 tipos que leen esto se deben estar preocupando así que acá viene un poco de qué es lo que me tiene tan ocupado...

30

Se termino la joda, en breve cumple 30 años y entre dejar de fumar, retomar la actividad fisica, terminar la tesis, plantar un árbol y escribir un libro (lo del hijo quedo momentaneamente postergado hasta nuevo aviso...), estoy tramando el fiestón de bienvenida a la nueva decada. Eso lleva tiempo, lo siento.

ZiX

Desde el lanzamiento de The Warwhore EP en julio de 2012, hemos recibido muuuuuy buenas criticas y propuestas. Para fines del año pasado lanzamos un tema adelanto del disco (Metal Strike) y es, justamente en eso que estamos trabajando. El disco contara de 10 temas  con mayor nivel de producción respecto del EP. Los 6 temas que conforman The Warwhore están siendo regrabados desde el inicio. Estructuralmente están siendo bastante respetados pero si estoy agregando orquestaciones mas complejas y alguna que otra violita. La produccion musical y la mezcla seguira estando por mi cuenta pero, la gran novedad es que el disco sera masterizado por Maor Appelbaum (Angra, Therion, Malmsteen y Cynic entre muchos otros). Si, esperamos que suene del carajo.
¿Como? No tenés el EP? Bajalo acá: http://zixband.bandcamp.com/

AlterEgo

Proyecto que tenia postergado hace unos años. Me reencontre brevemente con él durante el 2012 y saque este tema: Macabra
Hoy estoy arreglando Chaotic Beauty y, con un poco de suerte (tiempo bah) para fin de año sacare por fin ese disquito orquestal con un sonido decente (las versiones originales que hice en el 2005 son bastante bastante polemicas)

No Hay Caso (NHC)

Después de muuuuucho esperar, me hice con el material en crudo de No Hay Caso, banda porteña de rock/ska/funk/quilombo (?) que grabo en Estudio Buenaventura en mayo del año pasado. Mi mision, mezclar y producir su segundo disco en conjunto con el buen Koni.

10000 Soles

Este hermoso proyecto que teníamos con Guille Linse no llego a ver el 2013. Para fines del año pasado cortamos los ensayos y bueno, no seguira por un tiempo. Lo que si, como para darle un cierre al asunto, estoy mezclando y masterizando los 3 temas potablemente grabados que tenemos para conformar un precioso EP que podrán descargar gratuitamente (o no) en breve. Si me da la cara y la garganta, estoy tentado de meterle voz a un cuarto tema que tenemos grabado y esta de lo mas simpatico... veremos.
Si queres escuchar un par de demos acá están: https://soundcloud.com/juancarrizo/sets/10000-soles

Creative Throw down

Al margen de toda formalidad musical esta ésta lista en SoundCloud donde ire subiendo zapadas todo mal o todo bien, según el dia. ¿porque? Porque pintó

Compressorhead: el fin ha llegado

Alguna vez te preguntaste como sonaria Danny Carey si tuviera 4 brazos?...
... Y que tal si Angus Young tuviese 78 dedos?...
... Imagina como sonaria Robert Trujillo si estuviera hecho de metal....
... Bueno... no mas adivinar bolsas de carne. Compressorhead es la banda de metal mas pesada del mundo.

Asi se presenta, en su pagina oficial, Compressorhead. Lo que vendría siendo el apocalipsis a mi carrera musical...

Voy a ahorrar caracteres en describir el obvio final al que nos acercamos, en 5 años estamos pogueando al ritmo de estos bichos covereando una de sabbath, felices y contentos... Moriremos como ratas!

Si queres ver mas aca esta

Wacken 2012 3/3: Lo demás

Las tendencias

Ver una buena parte de las mejores bandas de metal del mundo en tan poco tiempo tiene la gran ventaja de que los patrones se hacen evidentes. Fueron 3 dias de bandas de 11 am a 2 am de distintos géneros (dentro del metal obvio) y estas son las 3 "lineas" que prácticamente todas las bandas mas grandes o en ascenso tenian:

• Bombo en negras. El primer acercamiento mega mainstream, en el metal o sus géneros aledaños, de esta practica que me viene a la memoria es el estribillo de Got the life de Korn alla por 1998. Poco a poco empezamos a ver mas y mas de este tipo de bandas (me refiero al segmento mas que al estilo propiamente dicho) usando este recurso, creo yo prestado de la musica electronica. Ya hace unos 5 años se empezó a escuchar mas en el metal y hoy lo escuche en prácticamente todas las bandas del festival a la hora de meter un estribillo. Es esta cosa de la arenga y el hacer mover a los espectadores que tambien acerca a publico de otros estilo mas "blandos" al heavy metal, esta bueno si, pero un poco aburre.
• Secuencias. Bien y mal usadas. Los grandes del rock/pop vienen usando secuencias desde los 90s, sin embargo, en lo que es metal es un recurso que parecia de uso exclusivo de bandas muy sinfónicas o con tintes épicos. Hoy, supongo que producto del avance tecnologico, las demandas del mercado y sin duda por lo mucho mas profesionales que están los músicos en general, la gran mayoría de las bandas están usando secuencias ya no como una mera intro sino a lo largo de todos los temas. Lo de "Mal usadas" es muy subjetivo y viene a cuenta de que yo desde hace años tengo la idea (auto-concebida y sin ningún sustento... hasta hoy) de por un lado no utilizar en las secuencias instrumentos que están en escena y por el otro estar muy atento al rol que juega la secuencia en la musica y no utilizarla para "primeros planos". No se muy bien de donde vinieron esas nociones pero lo vi contrastado con la realidad este año en el festival.
• Actitud, teatralidad. Este punto excede lo estrictamente musical pero si tiene mucho que ver con lo que hace al show. Se esta poniendo tanto énfasis en la actitud de la banda sobre el escenario que ya casi parece que ensayaran eso a la par de la musica. Por momentos es hasta poco creíble y forzado. No me refiero a Cradle of Filth donde la cuestión teatral juega un papel importante. Hablo mas bien de headbangueadas y corridas que simplemente no parecen genuinas. Supongo que en buena parte tiene que ver con el proximo punto, los sesionistas, que esta muy alineado con esto del mayor profesionalismo que veo hoy en el heavy metal internacional.

Sesionistas vs banda.

El profesionalismo de las bandas al que me referia mas arriba viene tambien dado por una demanda del mercado y una apuesta de la industria a este genero. Asi es que se evidencian esfuerzos por mantener figuras o "promesas" a fuerza de profesionales de musica: sesionistas. Me llamo mucho la antencion en casos como Delain y Leaves eyes, ambas bandas sonaron del carajo eh, no viene por ahi la cosa. Lo que termina evidenciando por ahi la falta de "banda" pasa mas por lo escenico. Movimientos coreografeados, solos de libro de esos que tienen que estar pero no dicen nada y riffs mas o menos de la misma indole. Si no queda muy claro a que me refiero es facil, mira a In Flames o a Opeth y te vas a dar cuenta de la diferencia de como se siente una BANDA.

Las que me perdi

Esto va a ser corto porque como dice el titulo, no las vi: La primera fue Dimmu Borgir, banda que en si no me emociona tanto pero que tocaba con una sinfonica y si, tenia muchas ansias de escuchar el resultado. ¿Que paso? Por triste que suene, me quede atrapado contra el vallado de Leave´s Eyes, banda que dicho sea de paso, no pensaba ver!! Nos quedamos a escuchar un par de temas para hacer tiempo (porque era en el escenario de al lado de DM) y de pronto 30.000 metaleros nos rodearon imposibilitando la salida. Lo bueno, porque soy un tipo positivo, es que lo vi a MI amigo Victor Smolski tocando el chelo de invitado. Guarda con la ex Theatre of Tragedy que no esta mal lo que hace, pasa que un show entero aburre. 5 canciones era la medida justa.

La segunda, y ésta si me dolió, fue Graveyard. Lo mas doloroso creo que fue tener que decirselo a Mancusi porque lo venia arengando groso desde hacia meses...

Wacken 2012 2/3: Las sorpresas

Segunda parte de mis impresiones sobre el Wacken Open Air 2012. Si no viste la primera, tomate unos minutos y anda para aca: Wacken 2012 1/3 Las revelaciones

Las sorpresas

Kamelot es una de esas bandas que me deslumbraron alla por su Fourth Legacy pero que después les perdi el tranco por powermetaleros. Me arrime a escucharlos sin demasiada espectativa y me lleve un tremendo show con mucho mas metal del que esperaba y un despliegue tecnico impecable. Ademas han sabido reinventarse con un Tommy Karevik en voz que perfectamente llena los zapatos de Khan, la inclusion de una voz femenina, sintes y una violinista.

La otra sorpresa fue uno de mis amores de la adolescencia, Cradle of Filth. Mezcla de Black y Gothic Metal, no esperaba menos que ruido ininteligible que estaba dispuesto a soportar no mas por la nostalgia de escuchar Funeral in Carpathia en vivo. ¿Que paso? Se tocaron todo! Punto, eso, suenan un disco.

No tan grata fue la sorpresa de ver a Insomnium en vivo. La banda demoledora y las canciones excelentes, eso esta fuera de discusion pero a nivel sonoro no lo tienen resuelto. Era como escuchar una sinfonica con un ampli de viola de 15w al palo. Ojo, no es que sonara taaaaan mal pero una banda con tantos arreglos y donde pasan tantas cosas no se luce en esas circunstancias. Con en nivel tecnico de sonido que venia escuchando incluso en ese mismo escenario, no me queda mas que atribuir a la banda un sonido tan desprolijo, posiblemente por negligencia de su productor o simplemente a una decision estetica que no comparto para ese genero.

Para no terminar la seccion pum para abajo. LA sorpresa fue Moonspell y su acotado pero maravilloso set acustico. Una hermosura lo que llegue a escuchar (me perdi 3 temas porque estaba viendo CoF) y si editan el disco no puedo menos que REcomendar que los escuches sea cual sea tu palo musical.

Continuara en la tercer y ultima parte donde comentare un poco sobre las tendencias y algun bonus track

Wacken 2012 1/3: Las revelaciones

Hace unos días finalizo la vijecimo tercera edición del ya mítico Wacken Open Air Festival en Wacken, Alemania. Para esta altura y gracias al documental de Sam Dunn ya no tengo que explicar que es y qué representa para un metalero  poder (re)vivir tamaño acontecimiento.

Esta vez asistí como corresponsal de prensa para un blog libanes especializado en metal por lo que tuve acceso a algunas áreas que allá por el 2009 no. Lo mas destacable? Ducha sin colas y puente directo al frente de los escenarios principales. Tambien tenia acampe ahi al lado de los escenarios pero preferi quedarme con mis amigos en el campo, lejos, allá con los mortales.
Ademas de paz, cerveza de trigo, chanchos girando en espiedos medievales, decibeles a granel, un monton de barro y hectolitros de lluvia, en Wacken hubo mucha musica y de eso es la idea hablar en este post y los sucesivos (parte 2 | parte 3)...

Las revelaciones

Antes de emprender mi camino a Holy Land y mas con la responsabilidad de dar algún tipo de "cobertura periodística" (@DiegoMancusi acaba de autocombustionar de indignacion), hice los deberes y antes de viajar me propuse  investigar las 120 bandas que participaban en el festival. Fallé. No llegué a escucharlas todas de antemano por lo que mi selección fue basada en unas 80 que si pude oír. Entre ellas estaba ésta, la primer revelación:

Djerv (Noruega)

Si escuchan el corte (abajo) no me van a creer peeeero, la rubia es Phil Anselmo en minita. El sonido de los flacos y la actitud de la banda en general (y de Agnete en particular) es thrash metal todo mal. Un ida y vuelta entre riff pulenta a lo Pantera y estribillo ultrapop al mejor estilo Roxette, todo esto con algun arreglo de viola casi black metal y estetica general de Industrial. Loco no?

Mono inc. (Alemania)

Otra de las bandas que tenía anotadas para ver fue Circle ][ Circle una banda no muy conocida acá pero con cierto renombre en Alemania. Su show fue muy bueno pero eso no fue sorpresa ya que están dando vueltas por la escena hace mucho. La revelación vino inmediatamente después cuando salió al escenario Mono inc. Una banda de gothic industrial que me recordo brevemente el Musique de Theater of Tragedy. Ya en Buenos Aires me detuve a escuchar sus 2 ultimos discos y me encuentro con que las grabaciones no estan a la altura de lo que expusieron en vivo. Mas sobre este punto hablare en un apartado de tendencias mas adelante.

Diablo Swing Orchestra (Suecia)

La tercera la vi en uno de los escenarios muy menores del festival con sonido bien (y nada mas) y bajo una tormenta torrencial (no es joda, el agua caia a 45º). Se trata de estos suecos que mezclaron el metal nada menos que con el swing. Abajo esta la primer canción que escuche. Tras la evidente volada de peluca bajé el disco y palabras mas palabras menos, mi veredicto a priori fue "meh, cuasi metal con trompetas". Bueno NO. Lo flacos son una fiesta arriba del escenario, super divertidos, super prolijos para tocar y ultra contundentes a la hora de pudrirla y sacarte un headbanging. La verdad no les tenia NADA de fé en vivo, sobretodo por la impronta sonora, pero, para mi fortuna, sonaron increible.

En 4 dias de musica 24/7 muchas bandas me llamaron la atención por una u otra cosa. Estas tres representan distintas tendencias y estilos bien marcados y las destaco por que, sobre todo en el primer y tercer caso, creo que van a influenciar a unos cuantos.
El viaje sigue en 2 post a publicar la semana que viene y la otra (o algo parecido a eso).

Ah, la foto del post es de Opeth, quizas la banda que mas queria ver y voy a volver a ver cada vez que pueda hasta que el cuerpito diga basta.

La industria musical. ¿Es o se hace?

Con este titulo de egresado de curso rapido de periodismo por fax le pongo un poco de onda a un tema que de tanto en tanto me tiene algunas horas leyendo (hoy ya van casi 4). Este post va corto y con mas tarea para la casa que otra cosa. La pregunta es justamente si la Industria musical como la conocemos esta para que quedarse (con algún cambio de vestuario o maquillaje) o si dará el brazo a torcer y se agiornará a los tiempos (y espacios) que corren y, en ese caso ¿En que manera sucedera esto?.

Pues bien, a raiz del lanzamiento del EP de ZiX me encuentro buscando nuevas alternativas de difusion y, por supuesto, vuelvo a GrooveShark aunque esta vez en forma de Artista y no de Usuario (según su propia clasificación). Estaba bastante decidido a abrir una cuenta hasta que llegué al disclaimer y me detuve a leer. Por lo general lo unico que busco es que no pretendan quedarse con los derechos de autor de mi obra. Al no ver ese punto claro, me puse a buscar via google al respecto y me encontre con una gran discusion respecto de si esta gente es de fiar o no basicamente.

Abajo les paso los links mas relevantes a nivel contenido con las 2 campanas. Cuando digo relevantes me refiero a que lo demás que lei hacia referencia a esto, o sea que les ahorro ese camino y les paso las fuentes directamente.

Todo comienza con un post de Jeff Price, CEO de TuneCore (algo escribí sobre esta empresa al respecto hace bastante aqui) y luego una entrevista a Sam Tarantino, CEO de GrooveShark.

Ambos articulos dejan bastante claras las posturas bien diferences de los CEO:

"Se debería pagar a los artistas por el uso de su musica". Jeff Price

Grooveshark: Trolling The Sea Of Artists To Make A Buck?

y...

"La música grabada debería ser gratuita". Sam Tarantino

6 Reasons Grooveshark’s CEO Thinks Recorded Music Should Be Free 

Ambos tienen puntos validos e interesantes, este o no de acuerdo. Mi preocupacion respecto de la propuesta de GrooveShark son los artistas que no salen de gira o cuya musica no esta pensada para la reproduccion en vivo o que por ejemplo por cuestiones de salud no pueden girar. Lo primero que vino a mi mente fue Ayreon o cualquiera de los proyectos magnanimos de Arjen. Lo segundo? Algunos buenos discos de rejuntes de músicos tipo "In my life" de George Martin.
A pesar de los puntos flacos que una u otra propuesta puede tener, la lectura de ambas posturas aporta una foto bastante completa sobre qué se está jugando en el mundo de la industria musical.

A modo de bonus tracks les presento Fareplay cuya mision es:

...to bring clarity to the myths and misunderstanding that support illegal downloading and enlighten fans to the to the importance of their support for the future of music, film and the arts 

Alli lei algo respecto de la educación de lo que implica la pirateria. Propone en parte que en el 2000 (efecto Napster) los usuarios entendián que estaban haciendo y los alcances que esto tenia y hoy, no.

Jon Lord no se va!

Al margen de la desazón por el paso a mejor vida de un grande de la musica, no solo del rock, de la MUSICA queda esta sensacion de "mision cumplida" que sucede con algunos artistas. Su legado esta impregnado en varias generaciones y no podemos menos que sentirnos afortunados de poder seguir escuchando una y otra y otra vez discos maravillosos como este... Sarabande.
Citando al comunicado de prensa oficial en el sitio de Lord...

Jon passes from Darkness to Light.

Jon Lord 9 June 1941 – 16 July 2012.

Entrevista a Guthrie Govan "La musica no te debe nada"

No es secreto que uno de mis guitarristas favoritos es Guthrie Govan. Es de los ultimos en entrar a la lista, lo conoci hace unos 6 años gracias a David un amigo de Viedma y (ZARPADO) violero él. Abajo tienen una extensa entrevista que le realizo Barbara Caserta en los estudios de Linea Rock (Italia).

La entrevista esta en ingles y sin subtitulos asi que si sos de los que hacian avioncitos de papel en la secundaria cuando llegaba "la ticher", te lo vas a perder.



Paso al criollo algunos highlights de la entrevista...

La primer sorpresa es que es completamente autodidacta, cosa que no sabia...

Mi padre me enseño unos 5 acordes cuando tenia 3 años y dijo "bueno, esto es todo lo que sé pero ahi están mis discos".

¿Cuantas guitarras tenés?

15 instrumentos de cuerda sumando un banjo, unas guitarras criollas baratas, 3 bajos y unas pocas guitarras eléctricas. Conozco doctores y abogados que a duras penas pueden tocar y tienen mas guitarras que yo... así que no me siento mal al respecto y puedo justificar cada instrumento que tengo...

...en 1993 fuiste elegido "Guitarrista del año" ¿Que significo para tu carrera?

[...] No mucho, no creo que la musica sea una competencia. La gente se me acercaba y decia "hey! sos el mejor guitarrista del Reino Unido" y yo "bueno, no creo, Allan Holdsworth no estaba en la competencia, Gary Moore, no estaba en la competencia [...] solo tuve suerte, no significa nada".
Pense que haria contactos con las revistas de guitarra del Reino Unido y me darian trabajo [...] Gane un amplificador, no paso nada mas y volvi a trabajar a McDonalds. 

Un año despues escribi a uno de los auspiciantes "Te acordas cuando decias que soy bueno tocando la guitarra?....bueno, Si tenes un trabajo para alguien que es bueno tocando la guitarra..." y asi empece mi carrera de transcribir solos de guitarra para las revistas.

Genial todo su comentario respecto de la musica y la autenticidad (sorpresivo comentario sobre Yngwie al respecto). No puedo estar mas de acuerdo con su vision.

La musica no te debe nada. La musica es musica y te hace feliz, eso es suficiente. Tocá porque tenés que hacerlo, porque no podes imaginar una vida donde no estes tocando. [...] La musica no tiene sentido como modelo de negocio.

Me habia perdido lo de su participacion con Asia asi que ya estoy en campaña para conseguir el disco Aura al que hace referencia. Tampoco tenia idea de su proyecto "The Aristocrats" con ni mas ni menos que Marco Minnemann (batero de Paul Gilbert) un loco que quiza conozcan por haber audicionado para Dream Theater el año pasado. Y para completar el apartado de fan empedernido, espero al 10 de junio para escuchar su participacion en Docker´s Guild

Volviendo al Heavy Metal con ZiX

En la cuenta regresiva a la fin del mundo como lo conocemos y en medio de tanto cambio perceptivo, me encuentro bailando de nuevo con mi primer amor: el heavy metal. Quienes están cerca mio saben que desde hace un mes aproximadamente se me invito a ser miembro permanente de ZiX, una banda de heavy metal con base en el Libano, para la que había realizado algunos trabajos como sesionista desde agosto del año pasado.

Lo que van a escuchar es "Dark days of Babylon", el primer corte del disco. Grabado en Pro Tools, masterizado en New York, compartido via DropBox y recontracharlado via gTalk y Viber. Basicamente asi es como una banda ¿dis?funcional como esta puede funcionar a la distancia ya que Ziad (bajo y letras) esta en Kuwait, Maya (voz y letras) y Maroun (letras y asesor musical) estan en Beirut, Igor (mastering) en NY y yo (guitarras, arreglos y esas cosas) estoy acá en Argentina.
 

Entre las grandes satisfacciones en el ultimo mes destaco primero que uno de los que me sugirió como guitarrista fue Maor Appelbaum (sigan el link para ver en que discos trabajó...) y la segunda que mientras escribo estas lineas (que publicare mañana domingo) me entero que somos finalistas para el IndieGO Music Awards 2011, unos premios a nivel mundial a la musica independiente, representando al Libano! (?)

¿Como sigue esto?
Bueno, ya estamos trabajando en re-grabar un par de temas que estaban demeados y hay tambien material 100% nuevo bosquejado así que supongo que de acá a 15 dias habrá otro tema y después otro y después a ponerse y comprar el disco!

Al margen de lo emocionante que siempre me resulta un nuevo proyecto musical, éste tiene un pequeño plus y es, ademas del enriquecimiento a nivel musical y cultural, que se articula con mi interes y trabajo en el area de las comunicaciones via web. A partir de esta experiencia espero desarrollar y socializar nuevas herramientas y formas de trabajo colaborativo en lo musical.

La unica ¿contra? de este nuevo proyecto es que voy a tener que posponer mi EP violeristico... me quedaron 2 temas en borrador, los seguire trabajando pero lo de presentarlo en marzo es cuasi imposible. Por supuesto que mientras tanto pueden seguir escuchando ff, Arca y los demás nonsenses guitarristicos que están en mi musica.

Links de ZiX
http://signmeto.roadrunnerrecords.com/artists/zix
http://www.reverbnation.com/Zix
http://www.facebook.com/ZiXband

5 discos 5 del 2011

Como para terminar el año pum para arriba mis 5 discos del año. Seleccionado con total autoritarismo y casi casi porque si. Mi favorito indiscutido es Heritage, esta claro. Los demás pueden variar en orden según el dia y la hora...

...el top5

Opeth | Heritage: Por que? Porque me encanto el concepto del disco y el sonido 70oso que lograron, es como Sabbath hoy. Queda en evidencia que no soy un fanatico old school de la banda. Los vengo siguiendo hace 2 discos (3 con este) y me enganche por la versatilidad melodica y timbrica que manejan. Esa mezcla de guitarra cuerdas de nylon y death metal cabeza me fascino.

In Flames | Sounds Of A Playground Fading: Porque siguen siendo unos grosos y haciendo del death metal melodico algo pop casi casi para escuchar con tu abuelita!

Peter Gabriel | New Blood: Mas obvio que un disco de Pedro con orquesta... SI, y esta buenisimo.

Bill Frisell | Sign Of Life - Music For 858 Quartet: Le debo a mi profe Pino el acercarme a este gran gran musico y guitarrista. No se si es un gran disco porque no escuche todo su material pero si me significo mucho a mi haberlo escuchado y por eso esta aqui.

Foo Fighters | Wasting Light: Porque lo grabaron en el garage y suena muy pulenta. Por eso y porque filmaron un video con Lemmy!

bonus tracks

Pain | You Only Live Twice: Esta gente sigue sacando un disco mejor que el otro, cada vez mas pesado y sin perder el gancho pop y la estetica industrial. Al margen, la tapa esta buenisima!

Queensryche | Dedicated To Chaos: por sorprender... Después del derrape de Operation Mindcrime II esperaba un disco de mierda y la verdad que esta muy bien.

Tom Waits | Mule variations:  mas de 10 años mas tarde y gracias al buen Diego Mancusi escuche este dis ca zo que quedara en mi memoria como uno de los grandes discos del 2011 (?). Lo siento por Bad as me.

los que no

Anathema | Falling deeper: Las comparaciones son odiosas pero siendo que éste está muy emparentado con aquel disco de re-versiones del 2008... me quedo con hindsight por encontrarlo mucho mejor logrado, conmovedor y con arreglos increibles. Falling deeper se me quedó en la orquesta...

Devin Townsend Project | Ghost/Deconstruction: Acá me hago cargo que el problema es mio, tenia mucha (MUCHA) expectativa con estos dos discos. Después de lo que me volaron la cabeza Ki y Addicted esperaba algo  distinto. No se qué. Tengo que decir que los 4 discos son infartantes por igual: la apuesta estetica en cada uno es impecable, la coherencia, las mezclas, solo que me quedó la vara muy alta se vé con los 2 primeros discos de la saga.

Dream Theater | A Dramatic Turn Of Events: Con la partida de Mike P. y el ingreso de Mangini en la bateria, esperaba un renovado DT, escapando un poco de las matemáticas de las que vienen siendo presos desde hace un par de discos... lo que encontre? Un solo tema como la gente y lo demás meh.

Los links van al album en grooveshark si esta disponible o a la web oficial sino.

Falling Deeper, lo nuevo de Anathema

[redoblantes] ...con ustedes Anathema y una vista preliminar de lo que sera su nuevo disco "Falling deeper" a lanzarse el 5 de septiembre de este año. Por lo visto el disco vendría siendo un Hindsight pt.2 pero con un nivel de producción mucho mayor. Orquesta completa y Anneke van Giersbergen incluidas. De mas esta decir que después de lo que vi/escuche en el ultimo recital que dieron en buenos aires, estoy muy ansioso por escucharlo!

Que lo disfruten!!!

Anathema - Falling Deeper (Album Montage) by Kscope

Making of de "Sounds of A playground fading" de In Flames

Los suecos de In Flames vienen trabajando desde el año pasado en lo que es hoy su flamante nuevo trabajo discografico "Sounds Of A Playground Fading" lanzado hace ya un mes. El disco fue producido por Roberto Laghi y grabado en los IF Studios allá por Gothenburg.

Durante la grabación del disco, se tomaron el trabajo de filmar un mini documental mostrando el proceso de grabación y comentando como trabajaron todo el proceso desde la pre producción. El video esta dividido en 6 partes y lo fueron publicando periódicamente hasta la fecha de lanzamiento del disco.

En lo personal me pareció un gran disco para la banda, un paso para adelante en la produccion y la calidad sonora. La ejecución, como de costumbre, es impecable, la producción del disco es muy novedosa para su genero tambien incorporando elementos mas dramáticos que musicales en las voces. Interesante. El sonido esta muy bien logrado, con un muy buen equilibrio entre violas crudas y coros épicos. Cada vez mas cerca del Melodic-Death-pop-metal... esperemos que no desbarranquen y si, lo digo por la balada del final "liberation"

Abajo pueden ver las 6 partes del documental de corrido y, a manera de bonus track, el corte oficial del disco "Deliver us" y su making of.

...y de bonus track del post por si todavia no escuchaste el disco aca esta el link para escucharlo online: In Flames - Sound of a playground fading