La semana del sonido en Argentina

Conferencias, charlas, seminarios, mesas redondas, talleres, espectáculos y exposiciones formarán parte de la Semana del Sonido, que se realizará por primera vez en nuestro país, del 20 al 24 de agosto próximos, en las instalaciones del Teatro Argentino de La Plata, para desarrollar múltiples temas vinculados con el sonido y la calidad de vida.

El objetivo principal de la Semana es dar cuenta de la importancia del ambiente sonoro en la cotidianeidad y reflexionar sobre la incidencia de los sonidos en nuestra calidad de vida. Cada jornada estará dedicada a temas distintos: Sonido y ciencia/Acústica/Tecnología, Sonido y sociedad/Ciudades de Latinoamérica/Educación/Legislación, Sonido y salud/Salud pública/Salud auditiva/Educación, Sonido y arte/Música/Cine/Televisión y Contenidos cruzados/Conclusiones y cierre.

Además de muchos de los más destacados especialistas en acústica, sonido y música de nuestro país, participarán renombrados expertos del exterior tales como Christian Hugonnet (ingeniero de sonido y especialista en acústica que interviene en la organización de la Semana del Sonido en Francia), Daniel Teruggi (argentino residente en Francia que se cuenta entre los más reconocidos compositores de música electroacústica, experimental y de vanguardia), Dinara Paixão (especialista que preside la Sociedad Brasileña de Acústica) y Elizabeth González Fernández (experta uruguaya en contaminación sonora).

Con antecedentes en otras naciones europeas y americanas, este encuentro llegará a la nuestra gracias al trabajo conjunto de, entre otros organismos, la Embajada de Francia en la Argentina, el Teatro Argentino de La Plata (dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires), la Comisión de Investigaciones Científicas de la Provincia de Buenos Aires (CIC), la Fundación Teatro Argentino, la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Nacional de Quilmes, la Universidad Nacional de Lanús, la Asociación de Acústicos Argentinos y la Audio Engineering Society Sección Argentina.

Mas informacion y cronograma de actividades en http://semanadelsonido.org.ar/

Wacken 2012 3/3: Lo demás

Las tendencias

Ver una buena parte de las mejores bandas de metal del mundo en tan poco tiempo tiene la gran ventaja de que los patrones se hacen evidentes. Fueron 3 dias de bandas de 11 am a 2 am de distintos géneros (dentro del metal obvio) y estas son las 3 "lineas" que prácticamente todas las bandas mas grandes o en ascenso tenian:

• Bombo en negras. El primer acercamiento mega mainstream, en el metal o sus géneros aledaños, de esta practica que me viene a la memoria es el estribillo de Got the life de Korn alla por 1998. Poco a poco empezamos a ver mas y mas de este tipo de bandas (me refiero al segmento mas que al estilo propiamente dicho) usando este recurso, creo yo prestado de la musica electronica. Ya hace unos 5 años se empezó a escuchar mas en el metal y hoy lo escuche en prácticamente todas las bandas del festival a la hora de meter un estribillo. Es esta cosa de la arenga y el hacer mover a los espectadores que tambien acerca a publico de otros estilo mas "blandos" al heavy metal, esta bueno si, pero un poco aburre.
• Secuencias. Bien y mal usadas. Los grandes del rock/pop vienen usando secuencias desde los 90s, sin embargo, en lo que es metal es un recurso que parecia de uso exclusivo de bandas muy sinfónicas o con tintes épicos. Hoy, supongo que producto del avance tecnologico, las demandas del mercado y sin duda por lo mucho mas profesionales que están los músicos en general, la gran mayoría de las bandas están usando secuencias ya no como una mera intro sino a lo largo de todos los temas. Lo de "Mal usadas" es muy subjetivo y viene a cuenta de que yo desde hace años tengo la idea (auto-concebida y sin ningún sustento... hasta hoy) de por un lado no utilizar en las secuencias instrumentos que están en escena y por el otro estar muy atento al rol que juega la secuencia en la musica y no utilizarla para "primeros planos". No se muy bien de donde vinieron esas nociones pero lo vi contrastado con la realidad este año en el festival.
• Actitud, teatralidad. Este punto excede lo estrictamente musical pero si tiene mucho que ver con lo que hace al show. Se esta poniendo tanto énfasis en la actitud de la banda sobre el escenario que ya casi parece que ensayaran eso a la par de la musica. Por momentos es hasta poco creíble y forzado. No me refiero a Cradle of Filth donde la cuestión teatral juega un papel importante. Hablo mas bien de headbangueadas y corridas que simplemente no parecen genuinas. Supongo que en buena parte tiene que ver con el proximo punto, los sesionistas, que esta muy alineado con esto del mayor profesionalismo que veo hoy en el heavy metal internacional.

Sesionistas vs banda.

El profesionalismo de las bandas al que me referia mas arriba viene tambien dado por una demanda del mercado y una apuesta de la industria a este genero. Asi es que se evidencian esfuerzos por mantener figuras o "promesas" a fuerza de profesionales de musica: sesionistas. Me llamo mucho la antencion en casos como Delain y Leaves eyes, ambas bandas sonaron del carajo eh, no viene por ahi la cosa. Lo que termina evidenciando por ahi la falta de "banda" pasa mas por lo escenico. Movimientos coreografeados, solos de libro de esos que tienen que estar pero no dicen nada y riffs mas o menos de la misma indole. Si no queda muy claro a que me refiero es facil, mira a In Flames o a Opeth y te vas a dar cuenta de la diferencia de como se siente una BANDA.

Las que me perdi

Esto va a ser corto porque como dice el titulo, no las vi: La primera fue Dimmu Borgir, banda que en si no me emociona tanto pero que tocaba con una sinfonica y si, tenia muchas ansias de escuchar el resultado. ¿Que paso? Por triste que suene, me quede atrapado contra el vallado de Leave´s Eyes, banda que dicho sea de paso, no pensaba ver!! Nos quedamos a escuchar un par de temas para hacer tiempo (porque era en el escenario de al lado de DM) y de pronto 30.000 metaleros nos rodearon imposibilitando la salida. Lo bueno, porque soy un tipo positivo, es que lo vi a MI amigo Victor Smolski tocando el chelo de invitado. Guarda con la ex Theatre of Tragedy que no esta mal lo que hace, pasa que un show entero aburre. 5 canciones era la medida justa.

La segunda, y ésta si me dolió, fue Graveyard. Lo mas doloroso creo que fue tener que decirselo a Mancusi porque lo venia arengando groso desde hacia meses...

Wacken 2012 2/3: Las sorpresas

Segunda parte de mis impresiones sobre el Wacken Open Air 2012. Si no viste la primera, tomate unos minutos y anda para aca: Wacken 2012 1/3 Las revelaciones

Las sorpresas

Kamelot es una de esas bandas que me deslumbraron alla por su Fourth Legacy pero que después les perdi el tranco por powermetaleros. Me arrime a escucharlos sin demasiada espectativa y me lleve un tremendo show con mucho mas metal del que esperaba y un despliegue tecnico impecable. Ademas han sabido reinventarse con un Tommy Karevik en voz que perfectamente llena los zapatos de Khan, la inclusion de una voz femenina, sintes y una violinista.

La otra sorpresa fue uno de mis amores de la adolescencia, Cradle of Filth. Mezcla de Black y Gothic Metal, no esperaba menos que ruido ininteligible que estaba dispuesto a soportar no mas por la nostalgia de escuchar Funeral in Carpathia en vivo. ¿Que paso? Se tocaron todo! Punto, eso, suenan un disco.

No tan grata fue la sorpresa de ver a Insomnium en vivo. La banda demoledora y las canciones excelentes, eso esta fuera de discusion pero a nivel sonoro no lo tienen resuelto. Era como escuchar una sinfonica con un ampli de viola de 15w al palo. Ojo, no es que sonara taaaaan mal pero una banda con tantos arreglos y donde pasan tantas cosas no se luce en esas circunstancias. Con en nivel tecnico de sonido que venia escuchando incluso en ese mismo escenario, no me queda mas que atribuir a la banda un sonido tan desprolijo, posiblemente por negligencia de su productor o simplemente a una decision estetica que no comparto para ese genero.

Para no terminar la seccion pum para abajo. LA sorpresa fue Moonspell y su acotado pero maravilloso set acustico. Una hermosura lo que llegue a escuchar (me perdi 3 temas porque estaba viendo CoF) y si editan el disco no puedo menos que REcomendar que los escuches sea cual sea tu palo musical.

Continuara en la tercer y ultima parte donde comentare un poco sobre las tendencias y algun bonus track

Wacken 2012 1/3: Las revelaciones

Hace unos días finalizo la vijecimo tercera edición del ya mítico Wacken Open Air Festival en Wacken, Alemania. Para esta altura y gracias al documental de Sam Dunn ya no tengo que explicar que es y qué representa para un metalero  poder (re)vivir tamaño acontecimiento.

Esta vez asistí como corresponsal de prensa para un blog libanes especializado en metal por lo que tuve acceso a algunas áreas que allá por el 2009 no. Lo mas destacable? Ducha sin colas y puente directo al frente de los escenarios principales. Tambien tenia acampe ahi al lado de los escenarios pero preferi quedarme con mis amigos en el campo, lejos, allá con los mortales.
Ademas de paz, cerveza de trigo, chanchos girando en espiedos medievales, decibeles a granel, un monton de barro y hectolitros de lluvia, en Wacken hubo mucha musica y de eso es la idea hablar en este post y los sucesivos (parte 2 | parte 3)...

Las revelaciones

Antes de emprender mi camino a Holy Land y mas con la responsabilidad de dar algún tipo de "cobertura periodística" (@DiegoMancusi acaba de autocombustionar de indignacion), hice los deberes y antes de viajar me propuse  investigar las 120 bandas que participaban en el festival. Fallé. No llegué a escucharlas todas de antemano por lo que mi selección fue basada en unas 80 que si pude oír. Entre ellas estaba ésta, la primer revelación:

Djerv (Noruega)

Si escuchan el corte (abajo) no me van a creer peeeero, la rubia es Phil Anselmo en minita. El sonido de los flacos y la actitud de la banda en general (y de Agnete en particular) es thrash metal todo mal. Un ida y vuelta entre riff pulenta a lo Pantera y estribillo ultrapop al mejor estilo Roxette, todo esto con algun arreglo de viola casi black metal y estetica general de Industrial. Loco no?

Mono inc. (Alemania)

Otra de las bandas que tenía anotadas para ver fue Circle ][ Circle una banda no muy conocida acá pero con cierto renombre en Alemania. Su show fue muy bueno pero eso no fue sorpresa ya que están dando vueltas por la escena hace mucho. La revelación vino inmediatamente después cuando salió al escenario Mono inc. Una banda de gothic industrial que me recordo brevemente el Musique de Theater of Tragedy. Ya en Buenos Aires me detuve a escuchar sus 2 ultimos discos y me encuentro con que las grabaciones no estan a la altura de lo que expusieron en vivo. Mas sobre este punto hablare en un apartado de tendencias mas adelante.

Diablo Swing Orchestra (Suecia)

La tercera la vi en uno de los escenarios muy menores del festival con sonido bien (y nada mas) y bajo una tormenta torrencial (no es joda, el agua caia a 45º). Se trata de estos suecos que mezclaron el metal nada menos que con el swing. Abajo esta la primer canción que escuche. Tras la evidente volada de peluca bajé el disco y palabras mas palabras menos, mi veredicto a priori fue "meh, cuasi metal con trompetas". Bueno NO. Lo flacos son una fiesta arriba del escenario, super divertidos, super prolijos para tocar y ultra contundentes a la hora de pudrirla y sacarte un headbanging. La verdad no les tenia NADA de fé en vivo, sobretodo por la impronta sonora, pero, para mi fortuna, sonaron increible.

En 4 dias de musica 24/7 muchas bandas me llamaron la atención por una u otra cosa. Estas tres representan distintas tendencias y estilos bien marcados y las destaco por que, sobre todo en el primer y tercer caso, creo que van a influenciar a unos cuantos.
El viaje sigue en 2 post a publicar la semana que viene y la otra (o algo parecido a eso).

Ah, la foto del post es de Opeth, quizas la banda que mas queria ver y voy a volver a ver cada vez que pueda hasta que el cuerpito diga basta.

Nene, cuidate los oidos!

Un estudio del Observatorio de Prevención Auditiva para los Músicos ha revelado que hasta el 50 por ciento de los músicos presenta algún problema de audición y, de estos, hasta un 17 por ciento experimenta un grado de pérdida que requerirá incluso la adaptación de audífonos.
Según esta entidad, creada por GAES, Mutua Intercomarcal, Prevint y la Escuela Superior de Música de Cataluña, considera que estos datos no resultan extraños si se tiene en cuenta que la mayoría de estos profesionales están expuestos entre 2,5 y 8 horas diarias a sonidos entre los 80 y los 100 decibelios (dB), niveles que superan los aceptables para la salud humana y que pueden perjudicar los oídos.

Son muchos los casos de músicos que han reconocido padecer problemas de audición a causa de no haber tomado las precauciones adecuadas para proteger sus oídos a lo largo de su carrera, tales como Pete Townshend, guitarrista del grupo británico The Who, Phil Collins, Sting o Neil Young, que sufren problemas de audición por la sobreexposición que han tenido sus oídos en conciertos o ensayos. Esta situación, según este Observatorio, ha hecho que en los últimos años aumente la concienciación respecto a esta problemática. Por ejemplo, recientemente, el grupo Radiohead promocionó el uso de tapones en sus conciertos después de que uno de los bajistas del grupo sufriera una pérdida auditiva durante una de las actuaciones de la banda. Además de pérdida auditiva, el estudio refleja que un 25 por ciento de músicos desarrollan otro tipo de trastornos en el oído. Los más frecuentes son:

• Hiperacusia, una intolerancia a sonidos habituales que se perciben como muy altos e incluso dolorosos
• Acúfenos, unos molestos pitidos en los oídos
• Diploacusia, una distorsión de la frecuencia o la altura del sonido percibiendo un mismo tono de forma diferente en cada oído. 

Para evitar esto, los expertos recomiendan tomar algunas medidas para proteger los oídos de altos niveles de sonido es la mejor prevención que pueden ejercer los músicos para conservar en perfectas condiciones su capacidad auditiva. Sin embargo, el Estudio del Observatorio de Prevención Auditiva para los Músicos pone de manifiesto que sólo 1 de cada 4 músicos utiliza tapones para los oídos u otro tipo de protección, pese a que esto puede reducir el ruido entre 15 y 30 dB, además existen protecciones especiales para músicos que atenúan el impacto sonoro permitiendo una audición muy precisa en todas las frecuencias.

"Los avances tecnológicos en esta área de la audiología han permitido crear protecciones muy sofisticadas que atenúan aquellos sonidos que puedan ser agresivos para nuestros oídos y a la vez permitir una audición nítida del resto de frecuencias" 

explica Mery Reina, especialista en protección auditiva de GAES. 

Visto en elEconomista.es

Round Robin en Pro Tools

Todos los que estamos inmersos en el maravilloso mundo del sonido tenemos que, en algun momento, adentrarnos en el DAW standard del mercado: el buen Pro Tools. Gran despertador de pasiones a lo river-boca contra sus competidores mas directos Cubase/Nuendo, Sonar, Difigtal Performer y Logic, el cariñosamente apodado PT (aplausos por el chiste) tiene un par de sheites que cambian radicalmente el desempeño de la plataforma. A raiz de la suma de un nuevo miembro a mi set de bartulos sonoros, el OWC Elite (gracias DUC y GearSlutz por la data pre compra) me interiorice en los pormenores del Disk Allocation.

Setear el disco de grabacion/reproduccion de audio no presenta demasiadas incognitas y no es el proposito de este post. Lo que me llamo la atencion fue el "Round Robin" ¿Qué es?¿Para que sirve?¿Donde esta el Square Batman? (me comi un payaso). De eso viene este post que ya casi tiene mas introduccion que cuerpo...

Lo que hace el "round robin" es que Pro Tools automaticamente distribuye los tracks nuevos entre todos los discos rigidos conectados que estan seteados para "play & record" (R). No tengo habilitada esta opcion porque me pone un poco nervioso eso de tener audios distribuidos por todos los medios de almacenamiento, sin embargo, entiendo que si tuviera una sesion muy densa (+40 tracks en 96 supongo), podria tener mejor performance con esta opcion habilitada.

Si quisieramos excluir algun disco en esta distribucion, tendriamos que setearlo como T o P en el workspace de PT. Por defecto, Pro Tools excluira el disco de sistema ya que ellos recomiendan fuertemente que el disco de audio sea dedicado y no se comparta con el disco de sistema.

Danny Elfman piano suite

Como este blog y el de AlterEgo tienen publicos diferentes y considero que vale la pena que escuchen a este joven pianista, me auto-cito un post ¿y que? Si te gusta mas el maravilloso diseño de Daniel Migliorelli, podes ver el post original en AlterEgo blog

Nacido en Axtell, una pequeña comunidad de granjeros en Kansas, recientemente graduado como interprete de piano (2009) y con un master en piano colaborativo por venir (2011), Russell Ronnebaum, de unos 24 años (estimo), se despacho con un arreglo original de varias obras de Danny Elfman de un tirón. "Danny Elfman piano suite", como su nombre indica, es un popurrí de varios temas del consagrado músico brillantemente interpretados junto a Ellen Bottorff quien no es mas que su profesora de piano.



En la suite escucharan: Victor's Piano Solo (Corpse Bride), Sally's Song (Nightmare Before Christmas), Breakfast Machine (Pee Wee's Big Adventure), This is Halloween (Nightmare Before Christmas), Ice Dance (Edward Scissorhands) y Beetlejuice Theme (Beetlejuice)

Musica electroacustica (?) túnel

Al cajón de las composiciones extrañas que he realizado en estos 10 años iba a ir a parar mi final de "Estéticas Sonoras Contemporáneas" hasta que, para mi sorpresa, fue muy bien recibido por la profesora de la materia y mentora de la carrera, Susana. Su estallido en elogios sobre la obra no hizo mas que ratificar mi posición de que "esto de la musica electroacústica no lo termino de entender". Si me preguntaban a mi les decía "meh, que se yo, hice unos ruiditos" pero bueno, parece que el proceso fue el adecuado y el resultado coherente y ordenadito para el escucha promedio (?) Como quien dice por ahi "hice un homero"

Solo espero que tipos experimentados en el tema como Bruno y Alan no pasen por acá! Ya bastante tuve que soportar la mirada filosa, sagaz del Sr Electroacústica: Facundo.

Aqui la obra y abajo alguna notas sobre su realización.



Por mi formación musical clásica, uno de los primeros temores al encarar la obra electroacústica fue el de sucumbir ante la tentación de la tonicidad y no obtener el resultado esperado. Necesitaba un principio ordenador que no pudiera ser “engañado” por mis conocimientos y preconceptos sobre la música, que permitiera al azar tomar parte en la escena a la hora de colocar los sonidos en el espacio. Así es que decidí utilizar un video como disparador.
Ya con la estructura formal en la cabeza (A - B - A´) y con el concepto que quería desarrollar en cada parte comencé a trabajar en el video utilizando imágenes fijas y procesandolas para obtener lo que necesitaba.
Una vez terminado el video se procedió a “responder a sus estímulos” y sonorozarlo para conformar así la obra

La estructura de la obra corresponde al tipo A - B - A´ donde A y A´ guardan sendas similitudes de concepto y sonoridad mientras que B presenta contraste tanto en el tipo de objetos sonoros empleados como en la distribución del espectro frecuencial. El contraste en esta obra esta dado por 2 factores: el espectral y el espacial..

En cuanto al video las partes están igualmente separadas con pequeñas codas acompañadas desde lo sonoro para pasar de una parte a la otra.

Se escogieron puntos de síncresis entre imagen y sonido para fortalecer la cohesión de la obra y darle una dinámica mas fluida. En todo momento se cuido mucho que la imagen y el sonido no sean 2 elementos independientes sino que den la sensación de haber sido concebidos uno junto al otro.

Autorizar el Line6 Pod offline

Es comun optar por dejar sin conexion la computadora de estudio por cuestiones de seguridad o rendimiento. El problema es que equipos como los Line 6 Pod, requieren de una autorizacion tipo iLok para funcionar. Esta autorizacion se hace usualmente via internet.
Bueno en este link tienen una guia para tomar los archivos de desbloqueo de otro equipo conectado a internet y autorizar asi su hard en otra compu para poder usar tanto las entradas/salidas de audio como el Pod Farm.

Otra gran idea se me escapa de las manos...

Lo primero que pense cuando me compre el aparatito y vi el sintetizador que habia en el app store fue... "oohh see, tengo que ver como montarlo a la viola y rommmpo todo!"
bueno... a alguien se le ocurrio.

Rascame la espalda

Cuando escuche el año pasado que lo nuevo de Peter Gabriel seria un disco de covers tuve sentimientos encontrados. Por un lado espectante por ver que aportaba y por el otro un poquito de "ladri, ponete a componer!".

El viernes finalmente me hice del disco! ¿y que tal? Alucinante!
Cuando lo escuche por primera vez, sin saber bien con que me encontraría, quede maravillado por 2 cosas: el balance claro-oscuro que tiene disco y la mezcla de la orquesta así como su dirección e instrumentación. Aclaro que el disco es su voz y la orquesta, nada mas (y nada menos).

Leyendo un poco mas al respecto y ya habiéndolo escuchado unas 8 veces me encuentro con que la orquesta fue grabada en el estudio de George Martin, Air Lyndhurst Studios con la colaboración del arreglador John Metcalfe, el compositor, arreglador y productor Bob Ezrin (The Wall de Pink Floyd), el ingeniero y productor Tchad Blake (Sheryl Crow, Tom Waits) y su ingeniero de siempre Richard "Dickie" Chappell.

La obra se completara cuando salga la segunda parte del disco donde todos los artistas interpretados grabaran sus propias versiones de temas de Peter (o sea que tendremos que esperar bastante para otro disco con canciones originales)

El video es de la presentación del disco en el O2 World Berlin el 25 de marzo de 2010. En la pagina de Peter Gabriel pueden seguir cada fecha del tour y soñar con que vengan para aca.

Devin Townsend

Este flaco la tiene muy muy clara, mezcla elementos de todos los géneros. Quiza a algunos les suene el nombre pues fue el cantante del disco Sex and Religion de Steve Vai. Yo conoci su carrera solista gracias a Dan que me paso Ziltoid, the omnicient, la epica historia de un extraterrestre que viene a la tierra en busca del mas negro cafe.
Para los mas rockeros pueden arrancar con el disco "Addicted" para los demas "Ki" es mas apto para todo publico.



Si quieren saber todo sobre Devin, pueden recurrir a la siempre a mano Wikipedia

Metal Mastering: Santo Grial

Santo Grial es una banda de Heavy Metal de la ciudad de Viedma (Rio Negro) con un estilo muy particular combinando riffs poderosos con voces melodicas y guturales en un mismo tema.

La banda eligio el estudio Sonidos del Sur de su ciudad. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Carlos Carrizo para después enviar a AlterEgo el material para masterizar.

Afortunadamente Carlos es de la vieja escuela y el material que recibimos gozaba de buena salud, sin compresión a la salida ni nada. El dvd llego con todos los temas normalizados, sin compresión, en wav en 24 bits y 48.000 hz como corresponde. Tras conversar con Pablo (guitarrista de Santo Grial) sobre algunos puntos de producción para el disco, pusimos manos a la obra.

Se retoco mucho el espectro en general del disco, se reforzaron los grabes y acentuaron medios de 2 khz para arriba. Tambien se decidio abrir mas el stereo ademas claro de los típicos procesos de compresión multibanda. En AlterEgo somos una suerte de "fundamentalista del rango dinámico" por lo que mantuvimos un buen matrimonio entre la potencia necesaria para este genero y el "aire" que nos gusta en un disco (DR: 13/14 db / PK: 0,3 db)... ¿querés mas volumen? mové la perilla!

Escucha los temas pre y post mastering en el blog oficial de AlterEgo

Edición de sonido profesional y GPL!

Para quienes quieran ahorrarse unos morlacos en software y hardware, una alternativa libre que pinta mas que interesante! Quienes quieran comentar experiencias con estas herramientas bienvenido sea!

Si bien desde hace años Linux comenzo a incorporar aplicaciones de sonido como el Audacity, aun le faltaba una vuelta de rosca. Yo llegue a probar la primer version de la distro Musix y era muy interesante (aunque nunca le termine de agarrar la vuelta).

Esta semana me encontre con el Linux MultiMedia Studio y la verdad que suena prometedor...

Linux Multimedia Studio se propuso ser una alternativa a populares programas como por ejemplo Cubase, Logic y FruityLoops, los cuales son de código cerrado, privativos y comerciales. LMMS nos permite hacer música con la computadora creando interesantes loops (repeticiones de un motivo rítmico y/o armónico/melódico), implementando síntesis de audio, mezclando sonidos, acomodando samples (tomas de audio mediante micrófonos o línea), divirtiéndonos con nuestro teclado MIDI u otros instrumentos, y mucho más!

Fuente: idiomalibre.com

Todos al Colon!

Comenzó la cuenta regresiva para la re-inauguración del Teatro Colon, si todo va bien y los astros se alinean, para el 25 de mayo podremos disfrutar de toneladas de musica y danza!
Debo reconocer que me da bastante bastante miedito la cuestion acustica del teatro, si mal no recuerdo El Colon estaba entre los 5 teatros con mejor acustica en el mundo... ¿ahora entienden porque tengo miedo?
En teoria la liciacion para las obras fue muy ardua y la empresa restauradora en cuestión es lider en esta materia. De nuevo, estoy muy ancioso por escucharlo!!

Para los que no saben muy bien de que viene esto de las reformas y porque era una fecha y despues otra y demas, les dejo un fragmento de lo publicado en la pagina del Colon.

Hace tres años que el Teatro Colón permanece cerrado debido al plan de obras que se está llevando a cabo. En un comienzo, se aprobó un llamado Master Plan que consistía en una estrategia de restauración de algunas áreas del Teatro y cuya culminación estaba prevista para el año 2012. En 2008, el recientemente asumido Jefe de Gobierno de la ciudad, Ing. Mauricio Macri, toma la decisión de otorgarle prioridad a las obras del Colón y manda a reformular el viejo plan. El nuevo plan establece las obras de recuperación de la totalidad del edificio y sus ampliaciones, es decir, de los 58.000 metros cuadrados y la reapertura del Teatro en mayo de 2010, en ocasión de los festejos del bicentenario de la República Argentina.
Para el logro de este objetivo, el gobierno crea la Unidad de Proyectos Especiales (UPE-Teatro Colón), responsable de concentrar todos los esfuerzos de las obras en marcha y solicita a la Legislatura un presupuesto récord. Las previsiones de inversión de la obra rondan los 100 millones de dólares (valores a enero de 2009).
En la actualidad trabajan en las obras de recuperación del Teatro Colón más de 500 operarios y expertos. Todas las áreas principales del Teatro serán terminadas antes de su reapertura en mayo de 2010, mientras que las llamadas “obras complementarias”, es decir, la construcción moderna (Bloque C) aledaña al edificio histórico, serán entregadas en 2011.

Fuente

Y de yapa, la programación del Colon. Teatro Colon Temporada 2010

Canciones Afeminadas Vol. I

Comentare un poco como vino la mano con la grabación y mezcla de "Canciones Afeminadas Vol.1". Un buen día, Miss Claverie me llamo para contarme del proyecto de su amigo y colega Diego, ahí nomas arreglamos para juntarnos en el horario estelar de las 23 hs (post trabajos, universidades y demases menesteres).

Las primeras palabras de este sujeto fueron "un toma".... y yo, para mis adentros, "seee, deja vu, eso lo escuche antes...". Grata fue mi sorpresa que tras charlar un poco de como venia el proyecto y la finalidad de la grabación, arme la sesión de pro tools, mandamos un mic, la linea a mi viola y a grabar.

Estuvimos de acuerdo por la estética que el autor quería darle al producto que la grabación de una toma de guitarra y voz juntas sin metrónomo ni nada era mas que válida. El resultado debería ser algo despojado, con aires de casero pero entendible y que se pueda escuchar sin lastimarle las orejas a nadie. Fue este el motivo de grabarlo en mi home studio en lugar de ir a Buenaventura donde, sin duda hubiéramos logrado un sonido muuuucho mas pro.

Se grabo todo de una, guitarra por linea, la voz de Diego por mic y después sobregrabamos los coros de Miss Claverie. Revisamos que todo este bien guardado y a dormir. Esto NO es un escenario muy comun, para empezar, la idea estetica del producto soportaba mil errores (por suerte solo tuvimos 10 o 20....) y lo mas importante, el interprete tenia TODOS los temas muy muy ensayados y una voz alucinante o sea que la verdad me la dejo bastante fácil!

Alguien pregunto si hubo mucha postproduccion en los temas, auto tune y cosas por el estilo, pues NO, nada de eso. Durante los 10 días siguientes a la grabación, en los huecos horarios que tenia, estuve trabajando en la mezcla y masterización de los 6 temas.

Escucha los temas y lee el resto del proceso de grabacion y mezcla pasa por el Blog Oficial de AlterEgo

VideoGioco

Alucinante el concepto y trabajo de este tano Donato Sansone. El diseño sonoro y realizacion estuvo a cargo de Enrico Ascoli, un psicologo, diseñador sonoro y productor musical con un curriculum surtido de esteticas y medios

Los sonidos del silencio

La semana pasada publique un documental sobre este ñato, ahora a raiz de un comentario muuuuy negativo en mi facebook tras publicar 4:33 se me ocurrio escribir un poquito mas sobre John Cage y en particular sobre esta obra.

Alumno de Arnold Schoenberg, el padre de la musica atonal, y amigo de Pierre Boulez, John Cage (1912-1992) sale a escena con esta obra un año despues de su inmersion en la camara anecoica de la universidad de Harvard y tras años estudiando la filosofia Zen.

Podes leer la nota completa en el blog oficial de AlterEgo

Buenos Aires, cuarta en el ranking de ruidos

Seguramente conocen la sensacion de apagar por ejemplo un tubo fluorescente o el ampli con ruido a masa y decir "ahhhhh era eso!!". Muchos sonidos (ruidos) se hacen parte de nuestras vidas tornandose cotidianos, naturales pero ¿y que si un dia la ciudad se apagara y supieramos como se siente estar en un ambiente menos contaminado?

En donde naci, MI ciudad, Viedma este tema no tiene mayor relevancia ya que es una ciudad muy tranquila pero acá en Buenos Aires y en las grandes metrópolis del mundo la exposicion continua a niveles exacerbados de ruido no es un detalle menor. Las mediciones en Capital Federal oscilan entre 65 y 80 decibeles. Teniendo en cuenta que 70 db ya es molesto, saquen sus conclusiones.

Al margen de la irritabilidad que este "ruido ambiente" ocaciona y las dificultades para la comunicacion en general pues hay que hablar a los gritos, cabe decir que este acoso sonoro deteriora nuestro oido paulatinamente pues dia a dia nuestras celulas ciliadas se van muriendo dando como resultado una perdida en la audición.

Así es que, gracias a un deteriorado y vetusto parque automotor, obras a toda hora del día (y la noche) y el uso indiscriminado de todo aparato capaz de emitir un sonido (bocina, celulares al estilo "radiograbador rapero al hombro", etc, etc, etc), Buenos Aires es la cuarta en el ranking de metrópolis ruidosas, detrás de Tokio, Nagasaki y Nueva York.

¿Y qué?
En Buenos Aires se realizan controles en obras en construccion (deberian pasar por la obra al lado de mi casa!!!) y el transporte publico multando a quienes exedan los 70 db en el area urbana. Segun dice el presidente de la Cámara Argentina de Acústica en ésta nota, estan trabajando mejorar la calidad de las mediciones mediante la implementacion de nuevas tecnologias y asi podran tener un mejor panorama sonoro de la ciudad. Esto, esperemos, seria el primer paso hacia una Buenos Aires un poquito menos ruidosa.

Megan Fox y los robots

El viernes fui a ver Transformers 2... y ¿que te parecio?... mala!. Con respecto a lo NO sonoro dire 2 cosas: primero que me da bastante miedo el estereotipo de mujer que bajan, todas (TODAS) las mujeres que aparecen en la pelicula son hiper flacas, lindas, hablan susurrando y estan semi desnudas, para mi buenisimo pero ¿un pibe de 12 años como lo toma esto??. Por otra parte hay una marcada desvaloracion de la experiencia, quienes la vean presten atencion al lugar del "robot viejo" y, sobre todo, cual es su fin.
Ahora si, a lo nuestro. Es cierto que no fui a la mejor sala del mundo pero me parecio muuuuuy malo el sonido de la pelicula. No vi un gran diseño sonoro ni desiciones esteticas jugadas, acompañaron la imagen y ya. El sonido de las transformaciones claramente ya no me conforma puesto que lo tengo de la peli anterior (para los enfermitos.... el sonido de la primer transformacion es el original del dibujito!). Si cabe decir que hay una escena con un lindo fundido entre la respiracion y los latidos de uno de los personajes, es un recurso muy usado, pero bueno, por lo que hay para rescatar...
No me sorprende mucho la calidad cuestionable de la peli. Es lo que se esta viendo en esta clase de peliculas de unos años a esta parte. Nos las venden a nosotros post-adolescentes pero las realizan para niños, descuidando detalles tanto argumentales como de direccion o hasta calidad del producto (digo esto pensando en Wolverine).
Otro punto que me parecio muy (MUY) flojo fue el doblaje. Aca los invito a hacer sus propias apreciaciones pero era notable que estaban mal los planos de las voces, se despegaba muchísimo. También las reverb no eran de lo mas creibles, en especial cuando estan en la tumba de los prime donde las reflexiones de las voces y los movimientos no daban para nada la sensación de entorno metálico. Me comprometo a alquilarla en dvd y escucharla con auriculares como para ver si todo esto es tan así (no me va a molestar tener otra dosis de Megan Fox) o si realmente una sala puede destrozar tanto una peli. En tal caso se vendrá un post al grito de "Que mal que suene cine tal"