martes, 11 de diciembre de 2012

ZiX en la revista Metal Hammer de Grecia

Juan Carrizo - ZiX - Metal Hammer Greece

Diciembre de 2012, a dias de la fin del mundo y mi carota sale en la Metal Hammer de Grecia. De izquierda a derecha Juan (guitarra), Maya (voz) y Ziad (bajo), todos juntos ZiX, este fenomeno intercontinental con el que estamos batallando desde hace justo un año. Decir GRACIAS es poco pero es lo que hay. Pronto nuestra gratitud se vera reflejada en conciertos que los dejaran, hablando mal y pronto, culo para arriba!

A continuación comparto con uds mi aproximación al español de la traducción que un fan Griego nos hizo al ingles. Acá esta la version en ingles.

Primer shock : Una banda de metal del Libano?
Segundo shock : Una banda de metal del Libano con cantante femenino?
Tercer shock : Una banda de metal del Libano con cantante femenino que vale la pena escuchar? 
Si, todo eso, más que el bajista libanes vive en Kuwait y el guitarrista es argentino!!! 
"Me gusta creer que es como sonaria Iron Maiden si empezaran hoy, si hubieran sido criados un pais tercermundista", Dice este ultimo. Verdad o no ZiX, en su EP debut "The Warwhore", a pesar de sus fallas (o quiza gracias a ellas) tocan algo obscuro, noventoso y "cassettoso" combinado con una unica y pasional performance vocal ochentosa. 
El uso de teclados e instrumentos tradicionales los hacen un poco difícil de escuchar para la mayoría de la gente, pero un verdadera delicia para aquellos que se sumergen en ellos. 
Para fans de : Lordian Guard, obscure 80s female-fronted metal 
Giorgos Ketigenis

lunes, 5 de noviembre de 2012

Esta pena

Un domingo a la tarde, una guitarra acustica y un nudo en el estomago. Nunca fui bueno para hacer canciones de amor, pero parece que las de despedida me fluyen. Este tema fue creado, grabado y documentado para futura producción, un domingo de sol de 18:00hs a 2:00am.

Grabado en Pro Tools 8LE con un Rode NT-1 directo al pre de una mBox 3 pro y filmado con la iSight de la iMac y el iPhone... rusticidad x200

sábado, 20 de octubre de 2012

Juan Carrizo Trio (?) | eBow Jam

Todo empieza cuando mi amigo Gabriel, gran manija de la guitarra y el sonido, me invita a prender fuego mi eBow ante la inminente llegada el pedal de feedback Fender Runaway. Lo vi y si, hace bastante de lo que hace el eBow pero de una manera mucho mas comoda, todavia mejor que el Fernandes Susteiner a simple vista.

Pensando un poco mas a fondo en las posibilidades del Runaway contra el el eBow, parece evidente que todas las cuestiones que tengan que ver con articulaciones de la mano de la pua, se pierden. Por ejemplo esos arpegios/barridos de 2, 3 o 4 cuerdas, los palm muting para matar armónicos y opacar el feedback, los movimientos ondulantes contra el mic para ese efecto "ring modulator".

Este video fue concebido entonces con la premisa de mostrarle a mi amigo las posibilidades sonicas del viejo y noble eBow. Tengo compuesto un tema con 80% de eBow (Arca) y, en principio, pensé en filmar ese peeero mientras lo probaba me puse a zapar y me sedujo mas la idea de hacer eso que ven abajo. La acústica es una idea para un tema que tengo hace unos días, las electricas son improvisadas  Hice 2 tomas de cada una y me quede con la mejor (o la menos peor...)

Las 3 violas están directas a la pedalera (Line6 HD500) con solo un poco de compresión, EQ y emulación de ampli. De ahi por spdif a la placa y al ProTools. Las eléctricas solo tienen un poco de reverb (bueno, la Les Paul tiene un vagón de reverb...) y la acustica un chorus. Eso es todo, lo demás es o pifiada o efecto hecho a mano.

Como sea.... espero que mis amigos de Line6 lancen pronto la actualización para la HD500 con este juguetito...

martes, 18 de septiembre de 2012

Wacken 2012 3/3: Lo demás

Las tendencias

Ver una buena parte de las mejores bandas de metal del mundo en tan poco tiempo tiene la gran ventaja de que los patrones se hacen evidentes. Fueron 3 dias de bandas de 11 am a 2 am de distintos géneros (dentro del metal obvio) y estas son las 3 "lineas" que prácticamente todas las bandas mas grandes o en ascenso tenian:
  • Bombo en negras. El primer acercamiento mega mainstream, en el metal o sus géneros aledaños, de esta practica que me viene a la memoria es el estribillo de Got the life de Korn alla por 1998. Poco a poco empezamos a ver mas y mas de este tipo de bandas (me refiero al segmento mas que al estilo propiamente dicho) usando este recurso, creo yo prestado de la musica electronica. Ya hace unos 5 años se empezó a escuchar mas en el metal y hoy lo escuche en prácticamente todas las bandas del festival a la hora de meter un estribillo. Es esta cosa de la arenga y el hacer mover a los espectadores que tambien acerca a publico de otros estilo mas "blandos" al heavy metal, esta bueno si, pero un poco aburre.
  • Secuencias. Bien y mal usadas. Los grandes del rock/pop vienen usando secuencias desde los 90s, sin embargo, en lo que es metal es un recurso que parecia de uso exclusivo de bandas muy sinfónicas o con tintes épicos. Hoy, supongo que producto del avance tecnologico, las demandas del mercado y sin duda por lo mucho mas profesionales que están los músicos en general, la gran mayoría de las bandas están usando secuencias ya no como una mera intro sino a lo largo de todos los temas. Lo de "Mal usadas" es muy subjetivo y viene a cuenta de que yo desde hace años tengo la idea (auto-concebida y sin ningún sustento... hasta hoy) de por un lado no utilizar en las secuencias instrumentos que están en escena y por el otro estar muy atento al rol que juega la secuencia en la musica y no utilizarla para "primeros planos". No se muy bien de donde vinieron esas nociones pero lo vi contrastado con la realidad este año en el festival.
  • Actitud, teatralidad. Este punto excede lo estrictamente musical pero si tiene mucho que ver con lo que hace al show. Se esta poniendo tanto énfasis en la actitud de la banda sobre el escenario que ya casi parece que ensayaran eso a la par de la musica. Por momentos es hasta poco creíble y forzado. No me refiero a Cradle of Filth donde la cuestión teatral juega un papel importante. Hablo mas bien de headbangueadas y corridas que simplemente no parecen genuinas. Supongo que en buena parte tiene que ver con el proximo punto, los sesionistas, que esta muy alineado con esto del mayor profesionalismo que veo hoy en el heavy metal internacional.

Sesionistas vs banda.

El profesionalismo de las bandas al que me referia mas arriba viene tambien dado por una demanda del mercado y una apuesta de la industria a este genero. Asi es que se evidencian esfuerzos por mantener figuras o "promesas" a fuerza de profesionales de musica: sesionistas. Me llamo mucho la antencion en casos como Delain y Leaves eyes, ambas bandas sonaron del carajo eh, no viene por ahi la cosa. Lo que termina evidenciando por ahi la falta de "banda" pasa mas por lo escenico. Movimientos coreografeados, solos de libro de esos que tienen que estar pero no dicen nada y riffs mas o menos de la misma indole. Si no queda muy claro a que me refiero es facil, mira a In Flames o a Opeth y te vas a dar cuenta de la diferencia de como se siente una BANDA.

Las que me perdi

Esto va a ser corto porque como dice el titulo, no las vi: La primera fue Dimmu Borgir, banda que en si no me emociona tanto pero que tocaba con una sinfonica y si, tenia muchas ansias de escuchar el resultado. ¿Que paso? Por triste que suene, me quede atrapado contra el vallado de Leave´s Eyes, banda que dicho sea de paso, no pensaba ver!! Nos quedamos a escuchar un par de temas para hacer tiempo (porque era en el escenario de al lado de DM) y de pronto 30.000 metaleros nos rodearon imposibilitando la salida. Lo bueno, porque soy un tipo positivo, es que lo vi a MI amigo Victor Smolski tocando el chelo de invitado. Guarda con la ex Theatre of Tragedy que no esta mal lo que hace, pasa que un show entero aburre. 5 canciones era la medida justa.

La segunda, y ésta si me dolió, fue Graveyard. Lo mas doloroso creo que fue tener que decirselo a Mancusi porque lo venia arengando groso desde hacia meses...

viernes, 7 de septiembre de 2012

Wacken 2012 2/3: Las sorpresas

Segunda parte de mis impresiones sobre el Wacken Open Air 2012. Si no viste la primera, tomate unos minutos y anda para aca: Wacken 2012 1/3 Las revelaciones

Las sorpresas

Kamelot es una de esas bandas que me deslumbraron alla por su Fourth Legacy pero que después les perdi el tranco por powermetaleros. Me arrime a escucharlos sin demasiada espectativa y me lleve un tremendo show con mucho mas metal del que esperaba y un despliegue tecnico impecable. Ademas han sabido reinventarse con un Tommy Karevik en voz que perfectamente llena los zapatos de Khan, la inclusion de una voz femenina, sintes y una violinista.


La otra sorpresa fue uno de mis amores de la adolescencia, Cradle of Filth. Mezcla de Black y Gothic Metal, no esperaba menos que ruido ininteligible que estaba dispuesto a soportar no mas por la nostalgia de escuchar Funeral in Carpathia en vivo. ¿Que paso? Se tocaron todo! Punto, eso, suenan un disco.


No tan grata fue la sorpresa de ver a Insomnium en vivo. La banda demoledora y las canciones excelentes, eso esta fuera de discusion pero a nivel sonoro no lo tienen resuelto. Era como escuchar una sinfonica con un ampli de viola de 15w al palo. Ojo, no es que sonara taaaaan mal pero una banda con tantos arreglos y donde pasan tantas cosas no se luce en esas circunstancias. Con en nivel tecnico de sonido que venia escuchando incluso en ese mismo escenario, no me queda mas que atribuir a la banda un sonido tan desprolijo, posiblemente por negligencia de su productor o simplemente a una decision estetica que no comparto para ese genero.


Para no terminar la seccion pum para abajo. LA sorpresa fue Moonspell y su acotado pero maravilloso set acustico. Una hermosura lo que llegue a escuchar (me perdi 3 temas porque estaba viendo CoF) y si editan el disco no puedo menos que REcomendar que los escuches sea cual sea tu palo musical.


Continuara en la tercer y ultima parte donde comentare un poco sobre las tendencias y algun bonus track

miércoles, 22 de agosto de 2012

Wacken 2012 1/3: Las revelaciones

Hace unos días finalizo la vijecimo tercera edición del ya mítico Wacken Open Air Festival en Wacken, Alemania. Para esta altura y gracias al documental de Sam Dunn ya no tengo que explicar que es y qué representa para un metalero  poder (re)vivir tamaño acontecimiento.
Esta vez asistí como corresponsal de prensa para un blog libanes especializado en metal por lo que tuve acceso a algunas áreas que allá por el 2009 no. Lo mas destacable? Ducha sin colas y puente directo al frente de los escenarios principales. Tambien tenia acampe ahi al lado de los escenarios pero preferi quedarme con mis amigos en el campo, lejos, allá con los mortales.
Ademas de paz, cerveza de trigo, chanchos girando en espiedos medievales, decibeles a granel, un monton de barro y hectolitros de lluvia, en Wacken hubo mucha musica y de eso es la idea hablar en este post y los sucesivos (parte 2 | parte 3)...

Las revelaciones

Antes de emprender mi camino a Holy Land y mas con la responsabilidad de dar algún tipo de "cobertura periodística" (@DiegoMancusi acaba de autocombustionar de indignacion), hice los deberes y antes de viajar me propuse  investigar las 120 bandas que participaban en el festival. Fallé. No llegué a escucharlas todas de antemano por lo que mi selección fue basada en unas 80 que si pude oír. Entre ellas estaba ésta, la primer revelación:

Djerv (Noruega)

Si escuchan el corte (abajo) no me van a creer peeeero, la rubia es Phil Anselmo en minita. El sonido de los flacos y la actitud de la banda en general (y de Agnete en particular) es thrash metal todo mal. Un ida y vuelta entre riff pulenta a lo Pantera y estribillo ultrapop al mejor estilo Roxette, todo esto con algun arreglo de viola casi black metal y estetica general de Industrial. Loco no?

Mono inc. (Alemania)

Otra de las bandas que tenía anotadas para ver fue Circle ][ Circle una banda no muy conocida acá pero con cierto renombre en Alemania. Su show fue muy bueno pero eso no fue sorpresa ya que están dando vueltas por la escena hace mucho. La revelación vino inmediatamente después cuando salió al escenario Mono inc. Una banda de gothic industrial que me recordo brevemente el Musique de Theater of Tragedy. Ya en Buenos Aires me detuve a escuchar sus 2 ultimos discos y me encuentro con que las grabaciones no estan a la altura de lo que expusieron en vivo. Mas sobre este punto hablare en un apartado de tendencias mas adelante.

Diablo Swing Orchestra (Suecia)

La tercera la vi en uno de los escenarios muy menores del festival con sonido bien (y nada mas) y bajo una tormenta torrencial (no es joda, el agua caia a 45º). Se trata de estos suecos que mezclaron el metal nada menos que con el swing. Abajo esta la primer canción que escuche. Tras la evidente volada de peluca bajé el disco y palabras mas palabras menos, mi veredicto a priori fue "meh, cuasi metal con trompetas". Bueno NO. Lo flacos son una fiesta arriba del escenario, super divertidos, super prolijos para tocar y ultra contundentes a la hora de pudrirla y sacarte un headbanging. La verdad no les tenia NADA de fé en vivo, sobretodo por la impronta sonora, pero, para mi fortuna, sonaron increible.

En 4 dias de musica 24/7 muchas bandas me llamaron la atención por una u otra cosa. Estas tres representan distintas tendencias y estilos bien marcados y las destaco por que, sobre todo en el primer y tercer caso, creo que van a influenciar a unos cuantos.
El viaje sigue en 2 post a publicar la semana que viene y la otra (o algo parecido a eso).

Ah, la foto del post es de Opeth, quizas la banda que mas queria ver y voy a volver a ver cada vez que pueda hasta que el cuerpito diga basta.

martes, 24 de julio de 2012

La industria musical. ¿Es o se hace?

Con este titulo de egresado de curso rapido de periodismo por fax le pongo un poco de onda a un tema que de tanto en tanto me tiene algunas horas leyendo (hoy ya van casi 4). Este post va corto y con mas tarea para la casa que otra cosa. La pregunta es justamente si la Industria musical como la conocemos esta para que quedarse (con algún cambio de vestuario o maquillaje) o si dará el brazo a torcer y se agiornará a los tiempos (y espacios) que corren y, en ese caso ¿En que manera sucedera esto?.

Pues bien, a raiz del lanzamiento del EP de ZiX me encuentro buscando nuevas alternativas de difusion y, por supuesto, vuelvo a GrooveShark aunque esta vez en forma de Artista y no de Usuario (según su propia clasificación). Estaba bastante decidido a abrir una cuenta hasta que llegué al disclaimer y me detuve a leer. Por lo general lo unico que busco es que no pretendan quedarse con los derechos de autor de mi obra. Al no ver ese punto claro, me puse a buscar via google al respecto y me encontre con una gran discusion respecto de si esta gente es de fiar o no basicamente.

Abajo les paso los links mas relevantes a nivel contenido con las 2 campanas. Cuando digo relevantes me refiero a que lo demás que lei hacia referencia a esto, o sea que les ahorro ese camino y les paso las fuentes directamente.

Todo comienza con un post de Jeff Price, CEO de TuneCore (algo escribí sobre esta empresa al respecto hace bastante aqui) y luego una entrevista a Sam Tarantino, CEO de GrooveShark.

Ambos articulos dejan bastante claras las posturas bien diferences de los CEO:
"Se debería pagar a los artistas por el uso de su musica". Jeff Price
y...
"La música grabada debería ser gratuita". Sam Tarantino

Ambos tienen puntos validos e interesantes, este o no de acuerdo. Mi preocupacion respecto de la propuesta de GrooveShark son los artistas que no salen de gira o cuya musica no esta pensada para la reproduccion en vivo o que por ejemplo por cuestiones de salud no pueden girar. Lo primero que vino a mi mente fue Ayreon o cualquiera de los proyectos magnanimos de Arjen. Lo segundo? Algunos buenos discos de rejuntes de músicos tipo "In my life" de George Martin.
A pesar de los puntos flacos que una u otra propuesta puede tener, la lectura de ambas posturas aporta una foto bastante completa sobre qué se está jugando en el mundo de la industria musical.

A modo de bonus tracks les presento Fareplay cuya mision es:
...to bring clarity to the myths and misunderstanding that support illegal downloading and enlighten fans to the to the importance of their support for the future of music, film and the arts 
Alli lei algo respecto de la educación de lo que implica la pirateria. Propone en parte que en el 2000 (efecto Napster) los usuarios entendián que estaban haciendo y los alcances que esto tenia y hoy, no.

lunes, 16 de julio de 2012

Jon Lord no se va!


Al margen de la desazón por el paso a mejor vida de un grande de la musica, no solo del rock, de la MUSICA queda esta sensacion de "mision cumplida" que sucede con algunos artistas. Su legado esta impregnado en varias generaciones y no podemos menos que sentirnos afortunados de poder seguir escuchando una y otra y otra vez discos maravillosos como este... Sarabande.
Citando al comunicado de prensa oficial en el sitio de Lord...


Jon passes from Darkness to Light.
Jon Lord 9 June 1941 – 16 July 2012.

sábado, 30 de junio de 2012

Nene, cuidate los oidos!

Un estudio del Observatorio de Prevención Auditiva para los Músicos ha revelado que hasta el 50 por ciento de los músicos presenta algún problema de audición y, de estos, hasta un 17 por ciento experimenta un grado de pérdida que requerirá incluso la adaptación de audífonos.
Según esta entidad, creada por GAES, Mutua Intercomarcal, Prevint y la Escuela Superior de Música de Cataluña, considera que estos datos no resultan extraños si se tiene en cuenta que la mayoría de estos profesionales están expuestos entre 2,5 y 8 horas diarias a sonidos entre los 80 y los 100 decibelios (dB), niveles que superan los aceptables para la salud humana y que pueden perjudicar los oídos.

Son muchos los casos de músicos que han reconocido padecer problemas de audición a causa de no haber tomado las precauciones adecuadas para proteger sus oídos a lo largo de su carrera, tales como Pete Townshend, guitarrista del grupo británico The Who, Phil Collins, Sting o Neil Young, que sufren problemas de audición por la sobreexposición que han tenido sus oídos en conciertos o ensayos. Esta situación, según este Observatorio, ha hecho que en los últimos años aumente la concienciación respecto a esta problemática. Por ejemplo, recientemente, el grupo Radiohead promocionó el uso de tapones en sus conciertos después de que uno de los bajistas del grupo sufriera una pérdida auditiva durante una de las actuaciones de la banda. Además de pérdida auditiva, el estudio refleja que un 25 por ciento de músicos desarrollan otro tipo de trastornos en el oído. Los más frecuentes son:

  • Hiperacusia, una intolerancia a sonidos habituales que se perciben como muy altos e incluso dolorosos
  • Acúfenos, unos molestos pitidos en los oídos
  • Diploacusia, una distorsión de la frecuencia o la altura del sonido percibiendo un mismo tono de forma diferente en cada oído. 

Para evitar esto, los expertos recomiendan tomar algunas medidas para proteger los oídos de altos niveles de sonido es la mejor prevención que pueden ejercer los músicos para conservar en perfectas condiciones su capacidad auditiva. Sin embargo, el Estudio del Observatorio de Prevención Auditiva para los Músicos pone de manifiesto que sólo 1 de cada 4 músicos utiliza tapones para los oídos u otro tipo de protección, pese a que esto puede reducir el ruido entre 15 y 30 dB, además existen protecciones especiales para músicos que atenúan el impacto sonoro permitiendo una audición muy precisa en todas las frecuencias.
"Los avances tecnológicos en esta área de la audiología han permitido crear protecciones muy sofisticadas que atenúan aquellos sonidos que puedan ser agresivos para nuestros oídos y a la vez permitir una audición nítida del resto de frecuencias" 
explica Mery Reina, especialista en protección auditiva de GAES. 

martes, 12 de junio de 2012

Wacken vs Reventa


Un problema al que todo recitalero se enfrenta cada vez que pretende asistir a algún concierto es la especulación de compra/venta de entradas previa y el "mercado negro" de la compraventa tanto días antes como en la puerta del show. Al margen del riesgo para los consumidores de entradas a traves de este circuito paralelo de terminar con una entrada falsa, esta la hinchada de pelotas habitual para quienes queremos acceder por la via licita de NO conseguir entrada si no es con una exagerada antelación. Ademas de aquellos particulares que compran entradas de más para revender después, se suma la especulación por parte de los organizadores con este tema, lo sabemos, lo padecemos y no podemos hacer mucho al respecto mas que privarnos de algún concierto para no darles guita por turros.... ¿o si se puede hacer algo mas?

Parece que los organizadores del Wacken (el festival de heavy metal mas grande del mundo) tienen el mismo problema. Va traduccion no literal:
Queridos metaleros,
La estafa con la reventa de entradas en el mercado negro esta cada vez peor. Cada vez mas tickets con comprados con el unico proposito de ser vendidos después a metaleros por elevadas sumas y asi sacar una diferencia (de guita). A pesar de nuestros esfuerzos por proteger los tickets contra la falsificacion, cada vez mas entradas falsas entran en circulacion. Queremos hacer algo contra esta estafa. Un metodo efectivo contra el mercado negro y la falsificacion es la personalización de tickets. (ver original)
Al Wacken concurren anualmente unos 80.000 (OCHENTA MIL) metaleros de todo el mundo, tuve la suerte de ir en 2009 y este año volveré. Digo esto no para que digan "que jopuuuuta" sino para dar fé de la tremenda organizacion de estos tipos. Estamos hablando de 80.000 metaleros borrachos, con cuernos, con espadas, con autos, motos, hijos, padres, todos conviviendo en carpas y motorhomes durante 3 a 5 dias y sin muertos de por medio.

Hace unos dias, la propia organización del festival (no un usuario, no un periodista, no la sociedad de defensa al consumidor) puso a la luz el problema y propuso una solución concreta ¿y a quien le pide opinion? A los 80.000 mil metaleros que concurren cada año al festival. ¿Loco no? La organización cobra la misma guita porque las entradas a ellos se las compran igual. Si bien sabemos que esto es por plata (el festival lleva 23 años o sea que, debe ser negocio) bien podrían haberse quedado callados peeero en lugar de eso expusieron el problema y propusieron una solución.

La pregunta entonces es... A ticketek, ticketportal, tuentrada, etc, etc... ¿les chupa soberanamente un huevo lo que nos pase a nosotros pobres y desamparados usuarios de su (deficiente) servicio, por el que por cierto cobran una jugosa comisión? No va a salir de ellos proponer una solución a la locura de sacar con 6 meses una entrada para una banda que no mete 1500 personas? Ni hablo de Roger Waters y los quichicientos River, ponele que, aunque hubo booocha de especulación y la ultima semana aparecieron entradas para todas las fechas, era un show de envergadura. Me refiero mas bien a bandas de metal o no tan mainstream (viene a mi mente el manoseo de The Devils Wear Prada) donde me da la sensación que la conversación entre el manager del artista y el dealer local es algo así:
-. Banda X: Jelou, queremous ir a tocar a Buenous Aireus
-. Acá: buenísimo cuanta gente meten mas o menos?
-. Banda X: 1000 ponele
-. Acá: Aja, bueno hacemos esto, pongo a la venta las entradas HOY y te anuncio para dentro de seis meses, si faltando un mes ya cubro los gastos y gano un 20% te confirmo. si no llegamos a vender todo, no le avisamos a nadie y los cambio para un lugar mas chico 20 min antes del show ¿te va?
-. Banda X: WTF? Ok, mientras este lo nuestrou hace lo que quieras.
Estoy mezclando 3 temas aca: el management que trae la banda, aquel quien ponga a la venta las entradas y, en buena parte, la banda. Hasta ahora solo vimos algun dejo de lucides respecto de los abultados precios de las entradas por parte de las bandas. Recuerdo a Pearl Jam peleando por el precio del campo y a Roger Water agregando una fecha con campo como Jebus manda en lugar del habitual vip a un precio mas razonable.

Y asi es como lo que iba a ser un post informativo respecto de la medida que tomo la organización del Wacken Open Air Festival termino con engomitada de queja y todomalismo, que se le va a hacer...

Bienvenido el que quiera sumarse a la salpicadora de heces, después juntamos todo en un precioso documento firmado por quichicientos recitaleros indignados y lo difundimos por los medios (?)

domingo, 20 de mayo de 2012

#HaciendoMusica con/para Evernote

Hace unas semanas Mayra de Evernote se contacto conmigo, motivada por aquel post que hice acerca de la app, para hacerme una entrevista sobre como uso esta herramienta a la hora de hacer música.

Así fue que a mediados de abril me hace la entrevista y la publica en el sitio de Evernote Latam (leer entrevista) y unas semanas mas tarde, ésta segunda parte en video que tienen al pie del post. Fue justamente para ésta segunda instancia para la que se me ocurrió hacer un tema original inspirado en Evernote. La melo principal la saque de una notita de audio que tenia en el telefono, lo demás lo fui grabando unas horas antes que llegue Mayra para filmar. ¿Por que 3 elefantes? Por los 3 mundos en los que la aplicación de desenvuelve: desktop, móvil y web.

Aqui les dejo, para su deleite, 3 elefantes.

 

El tema fue ideado como sonotipo (las 3 primeras notas) y desarrollado cual canción, pasando por varios estilos (para seguir con esta linea de la versatilidad de la app). Por lo general no compongo de manera tan "pensada", éste fue el primer acercamiento a una suerte de música publicitaria y la verdad que la pasé bastante bastante bien en el camino!

Podes seguir a Evernote LatinoAmérica aqui: @evernote_latam


Para los que preguntan...
NO, no doy clases de "Parpadeo a la velocidad de la luz"
NO, no doy clases de "Module y pronuncie las "s" como un campeon"
y SI, si termine la secundaria

domingo, 13 de mayo de 2012

De Rosario con amor: Filipinell

Allá por febrero de este año y gracias al impecable desempeño de MI productora de confianza Geor Hut, me visitaron Nacho y Tavo, 2 de los Filipinell. La mision? preproducir y grabar un EP de 4 temas entre sábado y domingo, hito que seria el puntapié inicial para un 2012 de lo mas sonoro. En el reproductor al pie encontraran los 4 temas elegidos.

Antes de su arribo a capital ya habíamos pasado varias horas chateando respecto del rumbo que le querían dar a la banda con el EP. Esto es algo fundamental (para mi) a la hora de involucrarme en un proyecto ajeno y hacerlo un poco (o un mucho) propio.

Ni bien pusimos un pie en Estudio Buenaventura, y después del tour por las instalaciones y calentar el agua para el mate, agarramos las criollas, lápiz y papel (que bueno tener productora cerca!) y a laburar con la primer víctima digo, canción: El olvido es angosto.

Las intervenciones a los temas originales fueron en 3 etapas. Trabajamos en arreglos, pequeños detalles estructurales y alguna cosita de las letras antes de entrar a la sala. Hecho esto pasamos a grabar, guitarras primero y voces después. En esta segunda etapa ajustamos las melodias vocales. Una vez grabados los 4 temas, lleve las sesiones a mi estudio donde, después de hacer una premezcla, trabaje en los arreglos armónicos, hice algunas sobregrabaciones, luego mezcla y al fin mastering para ponerle un moño y enviarlo sin escalas a Rosario via DropBox.

Una vez mas, gracias San LaInterné por dejarme hacer lo que mas me gusta: trabajar con músicos de aqui, de alla y ¿del mas alla?

jueves, 3 de mayo de 2012

Entrevista a Guthrie Govan "La musica no te debe nada"

No es secreto que uno de mis guitarristas favoritos es Guthrie Govan. Es de los ultimos en entrar a la lista, lo conoci hace unos 6 años gracias a David un amigo de Viedma y (ZARPADO) violero él. Abajo tienen una extensa entrevista que le realizo Barbara Caserta en los estudios de Linea Rock (Italia).

La entrevista esta en ingles y sin subtitulos asi que si sos de los que hacian avioncitos de papel en la secundaria cuando llegaba "la ticher", te lo vas a perder.



Paso al criollo algunos highlights de la entrevista...

La primer sorpresa es que es completamente autodidacta, cosa que no sabia...
Mi padre me enseño unos 5 acordes cuando tenia 3 años y dijo "bueno, esto es todo lo que sé pero ahi están mis discos".
¿Cuantas guitarras tenés?
15 instrumentos de cuerda sumando un banjo, unas guitarras criollas baratas, 3 bajos y unas pocas guitarras eléctricas. Conozco doctores y abogados que a duras penas pueden tocar y tienen mas guitarras que yo... así que no me siento mal al respecto y puedo justificar cada instrumento que tengo...
...en 1993 fuiste elegido "Guitarrista del año" ¿Que significo para tu carrera?
[...] No mucho, no creo que la musica sea una competencia. La gente se me acercaba y decia "hey! sos el mejor guitarrista del Reino Unido" y yo "bueno, no creo, Allan Holdsworth no estaba en la competencia, Gary Moore, no estaba en la competencia [...] solo tuve suerte, no significa nada".
Pense que haria contactos con las revistas de guitarra del Reino Unido y me darian trabajo [...] Gane un amplificador, no paso nada mas y volvi a trabajar a McDonalds. 
Un año despues escribi a uno de los auspiciantes "Te acordas cuando decias que soy bueno tocando la guitarra?....bueno, Si tenes un trabajo para alguien que es bueno tocando la guitarra..." y asi empece mi carrera de transcribir solos de guitarra para las revistas.

Genial todo su comentario respecto de la musica y la autenticidad (sorpresivo comentario sobre Yngwie al respecto). No puedo estar mas de acuerdo con su vision.
La musica no te debe nada. La musica es musica y te hace feliz, eso es suficiente. Tocá porque tenés que hacerlo, porque no podes imaginar una vida donde no estes tocando. [...] La musica no tiene sentido como modelo de negocio.

Me habia perdido lo de su participacion con Asia asi que ya estoy en campaña para conseguir el disco Aura al que hace referencia. Tampoco tenia idea de su proyecto "The Aristocrats" con ni mas ni menos que Marco Minnemann (batero de Paul Gilbert) un loco que quiza conozcan por haber audicionado para Dream Theater el año pasado. Y para completar el apartado de fan empedernido, espero al 10 de junio para escuchar su participacion en Docker´s Guild

lunes, 9 de abril de 2012

Dígame Certificado (en Teletrabajo)


El año pasado mientras daba uno de mis habituales paseos por internet (AKA "LA interné") me desayune con que el Ministerio de Trabajo de la Nación proporciona una "Certificación en Teletrabajo". Es decir que proporciona a uno la posibilidad de ser evaluado en esta modalidad laboral tan en boga en países del primer mundo y, si todo va bien, hacerse acreedor de la susodicha certificación.

El proposito de este post no es echarles en cara que yo tengo el papelito y uds no, sino contar un poco cómo fué el proceso, en parte, para alentar a los teletrabajadores (apostaria que no formales) a que lo hagan.
Tener en cuenta que la certificación es para quienes tuvieron o tienen experiencia en teletrabajo
Tras contactarme por mail pidiendo información adicional a la que había leido online (la dirección esta al pie) un asistente del ministerio (Leonardo) se comunico conmigo y me amplio el tema. Días mas tarde le envie mis datos y CV y pocos dias después me contacto la evaluadora de la certificación (Karina).
A la hora de enviar el CV es importante aclarar en él cuales son los items que se realizaron con la modalidad de teletrabajo. En mi caso no estaba explicito y eso retraso el proceso un par de dias.
Una vez que el CV es aprobado se coordina la entrevista telefonica con la evaludadora. Dura alrededor de 30 minutos y comprende una revision de los puntos del curriculum. Tambien se incluyen preguntas estilo entrevista laboral "cómo resolviste o resolverias tal o cual situación" (en relación al quehacer laboral, relaciones interpersonales, imprevistos técnicos y demás).

Si todo va bien hasta ahi, se pauta fecha y hora para la evaluación en tiempo real. Esta consta de unos 8 o 10 mails (no recuerdo) divididas en 2 grandes grupos:
  1. Las relacionadas al ambiente laboral propicio para el teletrabajo (según un manual que ellos proporcionan).
  2. La resolución de situaciones (tele)laborales hipotéticas.
Cada instancia tiene pautado un tiempo limite de respuesta que va de 5 a 90 minutos. Una vez terminadas todas las consignas, la pelota queda en manos de la evaluadora quien se toma unos 15 dias para dar una devolución (Apto o no apto). En mi caso, una vez recibida la confirmación por mail de la aprobación de la certificación, pasaron unos 2 meses hasta que me citaron a el Ministerio para retirar el certificado impreso (en realidad se realiza una especie de colación a la que no pude asistir y me apersone allí tiempo después para retirarlo).

Recapitulando el proceso es:
  1. Contacto con el ministerio.
  2. Envio de datos.
  3. Asignación de evaluador.
  4. Entrevista telefonica (30 min aprox.).
  5. Evaluación online (6 hs aprox.).
  6. Devolución.
  7. Certificación.
  8. Entrega del certificado.
En todo momento el trato via telefonica y mail es de lo mas fluido y toda la gente con la que me cruce de el lado del Ministerio tenia información bastante precisa. Dicho esto, los aliento a ustedes teletrabajadores argentinos a certificarse e ingresar a la base de datos que el Ministerio de Trabajo tiene para facilitar futuras búsquedas de teletrabajadores a empresas dentro y fuera del pais. Actualmente sé que Telefonica y Telecom están haciendo una apuesta en esta linea.

Mas informacion: http://www.trabajo.gob.ar/actividades/110429_teletrabajo.asp
Tambien hay un curso dictado en la UTN por Karina Barbosa, una de las evaluadoras del ministerio.

lunes, 27 de febrero de 2012

El arcón de los recuerdos

Durante las merecidisimas vacaciones que me tome en febrero pase por Bahia Blanca a visitar a parte de mi familia y amigos. Allí en la casa de mi abuela, desde que me vine a vivir a Buenos Aires, quedo una habitación con buena parte de mis bártulos: discos, cassettes, vhs, algo de ropa, posters. Todas cosas que extraño y que me llevare el dia que termine mi vida nomade y me establezca en algún lugar de forma definitiva. Cuestión que me zambullí en el quilombo en busca de un cassette de Hellmec en vivo, aquella gran banda onda Iron Maiden de la que tuve la suerte de formar parte junto a el Cofla y amigos, y ademas de la bendita cinta encontre esto:


Mi primer remera de Iron Maiden y los 2 cassettes compilados de la banda que me hizo el Cofla para convencerme de que "esta es la posta" cuando yo le decia "no tienen doble maza, no me interesa". Si, era bastante cabeza. Por todo eso y mucho mas GRACIAS COFLA!

A continuacion LA seleccion de temas que mi tio hizo para presentarme a la mejor banda de heavy metal de todos los tiempos:

COMPILADO 1
Lado A
  1. Heaven can wait
  2. Moonchild
  3. Can I play with madness
  4. The evil that men do
  5. Bring your daughter
  6. No prayer for the dying
Lado B
  1. Be quick or be dead
  2. Fear of the dark
  3. Lord of the flies
  4. Man on the edge
  5. Running free
  6. Revelations

COMPILADO 2
Lado A
  1. Iron Maiden
  2. Transilvania
  3. The ides of march
  4. Prodigal son
  5. The number of the beast
  6. Run to the hills
  7. Hallowed by the name
Lado B
  1. Flight of Icarus
  2. The trooper
  3. Still life
  4. Aces high
  5. 2 minutes to midnight
  6. Powerslave
Por supuesto, estas dos joyitas ya estan conmigo y me acompañaran en mis proximas mudanzas. Releyendo los temas 15 años despues y con bastante Maiden escuchado y visto (bien Cofla, cumpliste tu objetivo) me encuentro con una seleccion exquisita! Aún cuando no estan 2 de mis favoritos wasted years y The rime of the ancient mariner, me animo a convencer a cualquiera (si si, a tu hermana de 8 años fanatica de Teen Angels tambien) de escuchar Iron Maiden con este compilado.

domingo, 29 de enero de 2012

Volviendo al Heavy Metal con ZiX

En la cuenta regresiva a la fin del mundo como lo conocemos y en medio de tanto cambio perceptivo, me encuentro bailando de nuevo con mi primer amor: el heavy metal. Quienes están cerca mio saben que desde hace un mes aproximadamente se me invito a ser miembro permanente de ZiX, una banda de heavy metal con base en el Libano, para la que había realizado algunos trabajos como sesionista desde agosto del año pasado.

Lo que van a escuchar es "Dark days of Babylon", el primer corte del disco. Grabado en Pro Tools, masterizado en New York, compartido via DropBox y recontracharlado via gTalk y Viber. Basicamente asi es como una banda ¿dis?funcional como esta puede funcionar a la distancia ya que Ziad (bajo y letras) esta en Kuwait, Maya (voz y letras) y Maroun (letras y asesor musical) estan en Beirut, Igor (mastering) en NY y yo (guitarras, arreglos y esas cosas) estoy acá en Argentina.
 

Entre las grandes satisfacciones en el ultimo mes destaco primero que uno de los que me sugirió como guitarrista fue Maor Appelbaum (sigan el link para ver en que discos trabajó...) y la segunda que mientras escribo estas lineas (que publicare mañana domingo) me entero que somos finalistas para el IndieGO Music Awards 2011, unos premios a nivel mundial a la musica independiente, representando al Libano! (?)

¿Como sigue esto?
Bueno, ya estamos trabajando en re-grabar un par de temas que estaban demeados y hay tambien material 100% nuevo bosquejado así que supongo que de acá a 15 dias habrá otro tema y después otro y después a ponerse y comprar el disco!

Al margen de lo emocionante que siempre me resulta un nuevo proyecto musical, éste tiene un pequeño plus y es, ademas del enriquecimiento a nivel musical y cultural, que se articula con mi interes y trabajo en el area de las comunicaciones via web. A partir de esta experiencia espero desarrollar y socializar nuevas herramientas y formas de trabajo colaborativo en lo musical.

La unica ¿contra? de este nuevo proyecto es que voy a tener que posponer mi EP violeristico... me quedaron 2 temas en borrador, los seguire trabajando pero lo de presentarlo en marzo es cuasi imposible. Por supuesto que mientras tanto pueden seguir escuchando ff, Arca y los demás nonsenses guitarristicos que están en mi musica.

Links de ZiX
http://signmeto.roadrunnerrecords.com/artists/zix
http://www.reverbnation.com/Zix
http://www.facebook.com/ZiXband

sábado, 21 de enero de 2012

Round Robin en Pro Tools


Todos los que estamos inmersos en el maravilloso mundo del sonido tenemos que, en algun momento, adentrarnos en el DAW standard del mercado: el buen Pro Tools. Gran despertador de pasiones a lo river-boca contra sus competidores mas directos Cubase/Nuendo, Sonar, Difigtal Performer y Logic, el cariñosamente apodado PT (aplausos por el chiste) tiene un par de sheites que cambian radicalmente el desempeño de la plataforma. A raiz de la suma de un nuevo miembro a mi set de bartulos sonoros, el OWC Elite (gracias DUC y GearSlutz por la data pre compra) me interiorice en los pormenores del Disk Allocation.

Setear el disco de grabacion/reproduccion de audio no presenta demasiadas incognitas y no es el proposito de este post. Lo que me llamo la atencion fue el "Round Robin" ¿Qué es?¿Para que sirve?¿Donde esta el Square Batman? (me comi un payaso). De eso viene este post que ya casi tiene mas introduccion que cuerpo...

Lo que hace el "round robin" es que Pro Tools automaticamente distribuye los tracks nuevos entre todos los discos rigidos conectados que estan seteados para "play & record" (R). No tengo habilitada esta opcion porque me pone un poco nervioso eso de tener audios distribuidos por todos los medios de almacenamiento, sin embargo, entiendo que si tuviera una sesion muy densa (+40 tracks en 96 supongo), podria tener mejor performance con esta opcion habilitada.

Si quisieramos excluir algun disco en esta distribucion, tendriamos que setearlo como T o P en el workspace de PT. Por defecto, Pro Tools excluira el disco de sistema ya que ellos recomiendan fuertemente que el disco de audio sea dedicado y no se comparta con el disco de sistema.

viernes, 13 de enero de 2012

Una semana laboral de 4 dias


Lo que viene no es una traducción literal. Si refleja el mensaje del articulo y si procuré mantener el peso de muchas de las palabras que usa, pero como el autor hace referencias a su trabajo en particular, obvié algunas oraciones. Si quieren leer el post original acá esta.

Al igual que el autor de este top 6, antes de comenzar aclaro que éste no seria un modelo a tomar si tu negocio implica mucha atención al cliente o un local a la calle. Estamos hablando de otra cosa. Según entiendo de procesos creativos.

[...] Primero dejenme esplicar el "porque" detrás de este concepto empezando con un aspecto muy importante de la parte "personal" de cualquier negocio - la cultura de la empresa. Lo crean o no, muchos aspectos de nuestra cultura [(se refiere a su empresa: Slingshotseo)] están directamente ligados a este beneficio especial. Aqui hay algunas razones...
  1. Que tanto mas innovativo y exitante seria tu negocio si cada miembro del equipo utilizara un dia entero de cada semana a investigar? Que nuevas ideas y energia seria devuelta a tu negocio?
  2. Tal beneficio es una increíble atracción a la hora de reclutar el mejor talento para tu equipo. Tu departamento de recursos humanos tendra un gancho que hará la diferencia.
  3. Ligado al punto anterior, la tasa de retención de los empleados sube considerablemente! ¿Quién va a querer renunciar a tres días de fin de semana, tener que transportarse sólo cuatro días y el ejercicio cerebral de la investigación un dia por semana?
  4. A pesar de que el equipo estaria trabajando 10 horas diarias, el sentido de urgencia eleva el nivel de energia y focaliza en la colaboración.
  5. El tiempo extra para investigación resulta en un equipo bien informado y la comprensión de que tienen un espacio unico.
  6. En tu caso (como empleador) los jueves a la noche se convierten en una chance mas para que el equipo socialice y se divierta. Esto tambien parece ser clave para la retención de personal. Un estudio reciente indica que la primer razón por la que una persona no cambia de trabajo es por los amigos que pueda tener en la empresa.
El autor del post original es Jay Love
La ilustración la tome de aqui 

Buscando alguna ilustración simpatica para vestir este post me encontre con un articulo de Ryan Carson al respecto de esto de la semana laboral de 4 dias. Allí hay algunas impresionas de lo mas interesantes y, si sabes ingles y te interesa el tema, te lo recomiendo. A modo de avance dejo los 3 tips que propone este muchacho para ponerse en marcha.

  1. Que tus 3 dias no laborales sean los mismos cada semana
  2. Mantene a la vista tu lista de pendientes. Fija una cantidad de tareas razonable para cada dia y trabaja metodicamente.
  3. Hace algo copado con tu nuevo dia libre. No lo pierdas mirando la tele. Anda al museo, sali con tu hijo o despunta tu hobbie.