5 discos 5 del 2011

Como para terminar el año pum para arriba mis 5 discos del año. Seleccionado con total autoritarismo y casi casi porque si. Mi favorito indiscutido es Heritage, esta claro. Los demás pueden variar en orden según el dia y la hora...

...el top5

Opeth | Heritage: Por que? Porque me encanto el concepto del disco y el sonido 70oso que lograron, es como Sabbath hoy. Queda en evidencia que no soy un fanatico old school de la banda. Los vengo siguiendo hace 2 discos (3 con este) y me enganche por la versatilidad melodica y timbrica que manejan. Esa mezcla de guitarra cuerdas de nylon y death metal cabeza me fascino.

In Flames | Sounds Of A Playground Fading: Porque siguen siendo unos grosos y haciendo del death metal melodico algo pop casi casi para escuchar con tu abuelita!

Peter Gabriel | New Blood: Mas obvio que un disco de Pedro con orquesta... SI, y esta buenisimo.

Bill Frisell | Sign Of Life - Music For 858 Quartet: Le debo a mi profe Pino el acercarme a este gran gran musico y guitarrista. No se si es un gran disco porque no escuche todo su material pero si me significo mucho a mi haberlo escuchado y por eso esta aqui.

Foo Fighters | Wasting Light: Porque lo grabaron en el garage y suena muy pulenta. Por eso y porque filmaron un video con Lemmy!

bonus tracks

Pain | You Only Live Twice: Esta gente sigue sacando un disco mejor que el otro, cada vez mas pesado y sin perder el gancho pop y la estetica industrial. Al margen, la tapa esta buenisima!

Queensryche | Dedicated To Chaos: por sorprender... Después del derrape de Operation Mindcrime II esperaba un disco de mierda y la verdad que esta muy bien.

Tom Waits | Mule variations:  mas de 10 años mas tarde y gracias al buen Diego Mancusi escuche este dis ca zo que quedara en mi memoria como uno de los grandes discos del 2011 (?). Lo siento por Bad as me.

los que no

Anathema | Falling deeper: Las comparaciones son odiosas pero siendo que éste está muy emparentado con aquel disco de re-versiones del 2008... me quedo con hindsight por encontrarlo mucho mejor logrado, conmovedor y con arreglos increibles. Falling deeper se me quedó en la orquesta...

Devin Townsend Project | Ghost/Deconstruction: Acá me hago cargo que el problema es mio, tenia mucha (MUCHA) expectativa con estos dos discos. Después de lo que me volaron la cabeza Ki y Addicted esperaba algo  distinto. No se qué. Tengo que decir que los 4 discos son infartantes por igual: la apuesta estetica en cada uno es impecable, la coherencia, las mezclas, solo que me quedó la vara muy alta se vé con los 2 primeros discos de la saga.

Dream Theater | A Dramatic Turn Of Events: Con la partida de Mike P. y el ingreso de Mangini en la bateria, esperaba un renovado DT, escapando un poco de las matemáticas de las que vienen siendo presos desde hace un par de discos... lo que encontre? Un solo tema como la gente y lo demás meh.

Los links van al album en grooveshark si esta disponible o a la web oficial sino.

Una version libre de Beautiful one

Version de domingo lluvioso* de este temon de Anneke Van Giersbergen, Beautiful one, editado originalmente en el disco Pure Air, interpretado por MI amiga personal Mariana Soto.

El tema esta grabado en vivo. Hicimos un par de tomas (un par de pares quizas) y elegimos la mejor. La grabacion bien simple: un SM57 para ella, un SM58 para mi, ambos conectados directos a los pres de la placa (mBox3pro). La viola esta por linea a la pedalera (Line6 Pod HD500) y de alli en estereo a la placa.

Edite principio y final, un poquito de compre, eq y reverb a la voz y aca esta.

*En rigor de verdad el tema fue grabado un martes soleado y publicado un lunes nublado

Las guitarras para Zero Frio | Destino 2.1

Mi primer acercamiento con Zero Frio es alla por el año 2009 cuando Koni de Estudio Buenaventura me pide que pase a grabar unas guitarras acústicas para un disco que estaba produciendo (Destino). Así fue que una noche post universidad me apersone por Boedo, guitarra en mano, para la tarea. Tanto la banda como nosotros quedamos muy conformes con la experiencia y el resultado y así fue que 2 años después, en febrero de 2011, me encomendaron la grabación de guitarras electricas (incluyendo la composición de los arreglos) para 4 temas.

El disco ya tenia guitarras pero se pretendia dar un giro al estilo, llevándolo hacia un lugar mas de power trio rock/pop. Por esto me pidieron un sonido mas rockero y menos metal que el que tenian y el mismo caracter para los arreglos. Tambien debia tener en cuenta que a la hora del vivo, al contar ellos con un solo guitarrista (que a la vez canta), no me podia zarpar con cosas intocables que después nadie pudiera reproducir. Con esto en mente fui trabajando los arreglos, arme una maqueta en mi home studio y se las envie. Quedaron conformes y una semana mas tarde me encontraba una vez mas en Buenaventura con Koni y Fermin para grabar.

El disco fue editado a principio de mes y esta disponible en la web de la banda para descargar de manera gratuita! Lo que publico abajo son fragmentos de temas con un antes y despues para que se pueda apreciar el trabajo que hice sobre los temas.

La verdad tenia un poco de miedo con esto de ser sesionista a distancia pero con la magia de internet, todo se hizo de lo mas fluido y sin problemas. Nota al margen, ahora estoy con unos temas para una banda del Libano o sea... ¿distancia?... ¿que es eso?

Necesitas que grabe/arregle alguna cancion o disco? Tenés un show y necesitas guitarrista? Contactame!

Adelanto de mi primer disco solito... digo solista

He aqui la respuesta a "¿en que andas desaparecido?" Andaba (ando) en esto, en la grabacion de mi ya bastante pospuesto disco.

En los ultimos años me he visto envuelto en diversos proyectos para los que me encontraba componiendo, arreglando, grabando y, en menor medida, tocando en vivo. De tanto en tanto iban surgiendo ideas/necesidades que se fueron guardando en un vasto archivo de audios, videos, papelitos, mails, evernotes, dropboxses y algunas tambien, quedaron dando vueltas en la cabeza, madurando todavia.

El tema que tienen abajo se llama "ff", quiza les resulte familiar a aquellos que tuvieron una videcasetera alguna vez (los 2 triangulitos, fast forward). Por distintos motivos y compromisos este proyecto se fue relegando año tras año y, aprovechando que este mayo me encontro con poco y nada por delante (en lo que musica propia respecta) decidi comenzar este tan pospuesto disco que, claro, saldra a las trompadas conmigo mismo.

ff by JuanCarrizo

Lo que estan escuchando es una Ibanez RG270 con un EMG89 en el puente y un DiMarzio Paf Joe en el mango pasando por una Line6 Pod HD500 y de ahi por spdif a mi querida ex placa m-audio fast track pro (que felizmente encontro nuevo dueño). Para los bajos arme un banco en la pedalera con un octavador, compresor, eq y emulacion de pre y cajas y despues le di un poco mas de rosca en la compu.

Para quien le divierta el antes y despues, esta es la zapada que tenia grabada y sobre la que arme el tema despues...

ff (draft) by JuanCarrizo

Electric Sheep

Ayer mientras tomaba unos mates con MI amigo Dan nos quedamos unos segundos atonitos por una hermosura fractaloide que aparecio en su monitor. En ese momento recorde que, al momento que le pase ese maravilloso protector de panralla, habia creado este post para socializarlo con uds inquietos internautas amantes de los placeres de la web.

El protector en cuestion es Electric Sheep, una obra de arte colaborativa fundada por Scott Draves. Hay miles de usuarios con este programa instalado alrededor del mundo y es asi que, cuando la compu entra en modo sleep, las computadoras se conectan via internet generando estas obras abstractas, algunas francamente increibles! Hay involucrado tambien un sistema de votacion que es lo que hace sobrevivir mas o menos a cada obra.

Si quieren ver de que es capaz antes de instalarlo, aca tiene un video (si, tiene musica de Vai... que casualidad no?)

Mi propio Recording chart en gDocs

Muchas veces las grabaciones en estudio se demoran mas de lo previsto y a veces, mas alla de los limites de la mismísima memoria. Por eso se me ocurrió hacer este recording chart. Así, si pasan 3 meses entre que grabaste un solo y tenes que ir a grabar las bases de otro tema, sabes con que panorama te vas a encontrar.

Basicamente lo que hice es una planilla de calculo en Google Docs donde uno va anotando el progreso de la grabación del disco indicando la calidad de la toma. La planilla, que es de lo mas inteligente, saca qué porcentaje de la cancion y del disco esta terminado y lo colorea segun una escala que yo defini. Segun estimo (recien la estoy empezando a usar) esta herramienta deberia dar un pantallazo muy rapido de "por donde vamos" y, como sabemos, eso permitiria inferir "cuanto vamos a tardar en llegar".

La escala en cuestion es

• "-" El instrumento no sera grabado
• "0" no se hizo
• "1" inusable
• "2" algo usable
• "3" buena referencia
• "4" toma buena
• "5" toma inmejorable

y los colores responden, según el porcentaje, de la siguiente manera:

• 0-49% rojo
• 50-79% amarillo
• 80-100% verde

Agregue esta tabla como template publico en gDocs para que todos puedan usarla. Por supuesto se aceptan sugerencias y mejoras, esa es la idea después de todo. Para probarlo sigan este link

pero... ¿que haces con Cormillot?

Hacer una carrera convencional tiene una graaaan ventaja por sobre todas las demas y es que ante la pregunta ¿que haces? uno puede responder "soy abogado" o "soy contador". Bueno, no es mi caso... soy "Tecnico Universitario en Emprendimientos Audiovisuales" (2003|2006) y "Licenciado en Postproduccion Audiovisual (orientacion Sonido)" 2008|2011. Cada vez que alguien me pregunta que estudio o que estudie no puedo evitar recordar éste video explicativo de la crisis financiera mundial.

Como si mi vida academica no presentara ya suficientes problemas comunicacionales, mi trabajo en la Red de Salud Dr. Alberto Cormillot no se queda atras: Web Communications Manager. En realidad es el nombre mas parecido que encontre dentro de las tareas web ya que basicamente seria "el tipo que maneja toda la presencia online de red" (pero eso claro, no es un buen nombre).

Para dilucidar de que se trato mi formacion todos estos años pueden ver y escuchar las cosas que he hecho, tambien leer mi CV y algunos post mas reflexivos de mi parte respecto de diversos temas. Ahora bien, para aportar un poco de luz sobre cuales son mis responsabilidades en el Grupo Cormillot hice este post.

Web Communications manager

• Evaluación de propuestas comerciales
• Relevamiento, proyeccion, rediseño, implementación y seguimiento de herramientas/servicios actuales basados en la web
• Proyeccion, diseño, implementacion y seguimiento de nuevas herramientas/servicios basados en la web (Ejemplos de nuevas herramientas/servicios son: plataforma para mailing interno y newsletter externo, plataforma para monitoreo en social media, blog institucional, sitios internos para informes, planes a distancia y RRHH)
• Coordinacion del equipo de contenidos, diseñadores y programadores
• SEO (search engine optimization) y SMO (social media optimization)
• Google Analytics | Evaluación y accion en consecuencia
• Google Adds | Evaluación y acción en consecuencia
• Responsable de pagos a proveedores externos de servicios relacionados
• Administracion y gestión de dominios del grupo (mas de 50)

Comunity Manager

• Respuesta de consultas en las redes sociales asociadas a DrCormillot y Clinica Cormillot (facebook, twitter y youtube)
• Delegacion a la unidad correspondiente de las consultas que ingresan por mis vias de accion 
• Monitoreo de las marcas del grupo en la web y accion en consecuencia

Otras tareas vinculadas a la web

• Diseño Multimedia
• Piezas graficas para los sitios web
• Captura, edicion, formateo y publicación de audio y video
• Bocetado de sitios (depende de la etapa de desarrollo de un sitio en particular y su complejidad. En esta etapa incorporo cuestiones mayormente de arq. de la información y usabilidad)

Comunicaciones

• Internas para Clinica.Cormillot y CINAS
• Externas para Clinica.Cormillot y DrCormillot.com

Falling Deeper, lo nuevo de Anathema

[redoblantes] ...con ustedes Anathema y una vista preliminar de lo que sera su nuevo disco "Falling deeper" a lanzarse el 5 de septiembre de este año. Por lo visto el disco vendría siendo un Hindsight pt.2 pero con un nivel de producción mucho mayor. Orquesta completa y Anneke van Giersbergen incluidas. De mas esta decir que después de lo que vi/escuche en el ultimo recital que dieron en buenos aires, estoy muy ansioso por escucharlo!

Que lo disfruten!!!

Anathema - Falling Deeper (Album Montage) by Kscope

Making of de "Sounds of A playground fading" de In Flames

Los suecos de In Flames vienen trabajando desde el año pasado en lo que es hoy su flamante nuevo trabajo discografico "Sounds Of A Playground Fading" lanzado hace ya un mes. El disco fue producido por Roberto Laghi y grabado en los IF Studios allá por Gothenburg.

Durante la grabación del disco, se tomaron el trabajo de filmar un mini documental mostrando el proceso de grabación y comentando como trabajaron todo el proceso desde la pre producción. El video esta dividido en 6 partes y lo fueron publicando periódicamente hasta la fecha de lanzamiento del disco.

En lo personal me pareció un gran disco para la banda, un paso para adelante en la produccion y la calidad sonora. La ejecución, como de costumbre, es impecable, la producción del disco es muy novedosa para su genero tambien incorporando elementos mas dramáticos que musicales en las voces. Interesante. El sonido esta muy bien logrado, con un muy buen equilibrio entre violas crudas y coros épicos. Cada vez mas cerca del Melodic-Death-pop-metal... esperemos que no desbarranquen y si, lo digo por la balada del final "liberation"

Abajo pueden ver las 6 partes del documental de corrido y, a manera de bonus track, el corte oficial del disco "Deliver us" y su making of.

...y de bonus track del post por si todavia no escuchaste el disco aca esta el link para escucharlo online: In Flames - Sound of a playground fading

No pierdas tus ideas! Evernote

Con éste y varios post en las próximas semanas voy a retomar una de las ideas originales de este blog: compartir herramientas gratuitas que me ayudan en mis tareas dia a dia en mis distintos ambitos (social, laboral, musical). Confio en que musicos, emprendedores y usuarios de las nuevas tecnologias sacaran algun provecho de esto. Hoy, Evernote.

Su lema es "Recuerdalo todo" y, si bien no lo uso desde sus inicios, me ha resultado de lo mas útil para organizar mis notas y por eso lo considero un must have para aquellos de ustedes que usen multiples dispositivos y anden de acá para alla.

En mi caso siempre tengo encima mi Blackberry, la mayoría del tiempo un ipod touch 3g y macbook y pc cuando me digno a quedarme quieto, sea en casa o la oficina. Ésta aplicación es cross plataform por lo que la diversidad de dispositivos no es un problema, ademas, tiene la gran ventaja de permitir crear notas con lo que sea: texto, fotos, dibujos, sonido o video. Entonces si por ejemplo se me ocurre un melodia mientras estoy en el bondi (y suponiendo que no me dé vergüenza) puedo silbarsela al buen Evernote y él se se encargará después de sincronizarla con todos mis aparatitos. Lo mismo pasa con fotos y notas de texto. Inclusive permite agregar notas mediante mail o tweet lo que es muy útil para los que tienen amigos como Dan o Diego que constantemente me están recomendando discos para escuchar, aplicaciones para probar o paginas para visitar.

Además de ofrecer multiples libretas para mantener separadas las notas según el criterio que quieras, tiene un potente manejo de base de datos y si taggeas bien tus notas (bien en el sentido que después lo asocies con lo que es) es muy facil tener base de datos personal con todo lo que se te ocurra (yo tengo desde borradores de temas,  hasta facturas y comprobantes de transferencias pasando por pre-producciones de proyectos y listas de super). Al igual que mi otro programa de cabecera: dropbox, Evernote cuenta con funciones de compartir. Por el momento y por no tener con quien hacerlo, no la he probado pero si funciona como en dropbox, es una gran funcionalidad.

En la medida que comencé a usar mas y mas esta aplicación fue necesario para mantener mi paz interior saber donde queda guardada mi información a nivel local para poder hacer un backup por si un buen dia se les ocurre no se, borrar todo por ejemplo. Para los precavidos esta es la ruta en mac: /Users/tunombredeusuario/Library/Application Support/Evernote/data

Hay que cuidar el instrumento: las manos!

Los músicos pueden ser comparados con atletas de alta performance, ya que ambos tienen que desarrollar sus actividades más allá de los propios límites y deben realizar movimientos rápidos, complejos y coordinados”, explicó la especialista. “La gran diferencia es que, mientras los deportistas entrenan a diario su musculatura y están acompañados por nutricionistas, kinesiólogos, masajistas y entrenadores, los músicos pasan entre 6 y 8 horas ensayando muchas veces a solas y librados al azar

Elegi este extracto de la entrevista que la Dra. Adriana Pemoff dió a Infobae para ilustrar un poco de que vendra el resto del post.

Como algunos sabrán, durante el año pasado estuve 6 meses sin poder tocar la guitarra por una tenosinovitis severa causada por stress y fatiga (sobreuso)

Antes de pasar al estudio en cuestión, acá tienen el link a la asociación "Las manos de los musicos",   un grupo de profesionales que tiene como objetivo diagnosticar, prevenir, y tratar todas las patologías que afectan a las manos del músico y por ende le imposibilitan o dificultan la ejecución normal del instrumento.

Para el estudio Lesiones de miembro superior en músicos de Argentina se tomaron 202 músicos (todo aquel que se dedica a la enseñanza, estudio o ejecución de un instrumento), en un rango de edades entre los 11 y los 74 años.

Origen de las lesiones
El principal factor desencadenante de las lesiones es el sobreuso. Un músico profesional suele ensayar entre 6 y 8 horas diarias, puede llegar a ejecutar entre 20 y 30 notas por segundo y realizar 72 movimientos digitales entre ambas manos por segundo. Además, los desórdenes de la postura, la falta de técnica, la aplicación de fuerza excesiva, el estrés y la falta de descanso fomentan el surgimiento y el desarrollo de las patologías características.

Las lesiones
Estas rutinas diarias a las que se someten los músicos pueden tener serios consecuencias en el cuerpo, ya sea musculotendinosas, articulares o nerviosas. Estas lesiones pueden a su vez desencadenar síndromes por sobreuso, tendinitis, neuropatías por atrapamiento, fibromialgia, distonía o cramp focal, una de las patologías más devastadoras y condicionantes para los músicos.

El estudio en cifras

• El 60% de los lesionados son menores de 30
• Casi el 50% tiene entre 21 y 30 años
• El 69% son varones
• El 41% de las lesiones fueron provocadas por el uso de la guitarra (64% guitarra clásica, 25% guitarra electroacústica y el 11% bajo), el 27% por el piano y el 10% por el violín
• De las lesiones producidas por la guitarra, el 40% ocurrieron en las manos
• El 78% de las patologías son crónicas
• El 53% de las lesiones son musculotendinosas, el 16% afecta los nervios, el 15% son distonías focales y el 14% son traumáticas
• El principal desorden que se detecta es el de sobreuso, presente en el 51% de los casos.

Tratamiento integral
Es fundamental consultar a un especialista en manos para que haga el diagnóstico adecuado en cada caso. Es muy probable que en la mayoría de los casos se le indique al músico que disminuya por un tiempo la práctica de su instrumento para recuperar la zona afectada, además de reeducarlo cambiando hábitos y haciendo variaciones tanto en la técnica como en el instrumento. De esta manera, explica la médica, “se intenta evitar que la alta exigencia de los músicos y la falta de cuidado de su principal instrumento, el cuerpo, provoque lesiones y se vean obligados a abandonar su instrumento”.

Y los agradeciemintos van para la Lic. Sol Feintuch por pensar en su amigo guitarrista.

Que los cum plas fe liz

Gracias al maravilloso Google Doodle de hoy, muchos de ustedes sabran quien cumple años hoy...

y diganme freak pero no me pude resistir!!

Con instrucciones cualquiera

Este post llevara solo 5 palabras... ma ra vi llo so

Visto en NPC

FOO FIGHTERS Wasting Light gratis y legal

Hace alrededor de una semana, la que es hoy quizá una de las bandas mas esperadas en Argentina, Foo Fighters, nos dieron la grata sorpresa de un reproductor de Soundcloud con los temas de su nuevo disco para escuchar via streaming.
El set consta de los 11 nuevos temas de la banda en buena calidad para que escuches online las veces que quieras. Por su parte quienes lo compren en iTunes obtendrán ademas 2 bonus tracks y 2 videos.

Como ya todos sabrán para esta altura, el disco fue grabado en el garage de Dave Grohl, producido por Butch Vig (productor del Nevermind de Nirvana) y con un invitado especialisimo, Krist Novoselic en el bajo y acordeon de I Should Have Known.


Wasting Light by Foo Fighters

eBow o de como re-aprender a tocar la guitarra

Lo que tienen abajo es un videito a 10 minutos de llegado a mi casa con el eBow. ¿Ansioso yo?. Como podrán apreciar, en principio y para tocar melodias sencillas en una sola cuerda, no require mayor pericia tecnica (mas si auditiva para "moldear" los armónicos).
El elegido para las primeras pruebas fue la intro de Angelica, de Anathema.



Pasado el primer momento de juego con el aparatito, me puse a indagar mas en las posibilidades que aporta y me encontre con casi casi otro instrumento. El eBow presenta varias formas de ataque y articulación que publicare en cuanto las domine. Ademas, varia mucho su respuesta dependiendo de el/los micrófonos que se utilicen (mas en mi Ibanez que tiene un activo EMG89 en el puente y un pasivo PAFJOE en el mango).
Proximamente mas data sobre "the amazing eBow".

Jam o improvisacion?

El 13 de marzo Clarin Espectaculos publico una entrevista a Tony Levin donde entre idas y vueltas, que si King Crimson o no y ¿que tal el ultimo de Peter Gabriel?, el bajista/stickista se despacho con una clara diferenciacion entre Jam e improvisacion cosa que yo nunca habia escuchado y por eso comparto.
(en negritas las preguntas de Eduardo Slusarczuk)

Dijiste que no te gustan las jams, pero la diferenciaste de las sesiones de improvisación. ¿Cuál es la diferencia?    Yo entiendo la improvisación como algo que podés compartir con muy buenos músicos, donde no hay reglas, dónde sólo se trata de escuchar, y tocar. Eso es lo que yo llamo improvisación. Lo hicimos con King Crimson, y recientemente lo hice con Terry Bozzio y Alan Holdsworth, con quienes hicimos dos giras en un año, sólo haciendo improvisaciones.
Al público eso a veces le gusta y otras veces, cuando prefiere escuchar algo conocido, no. Especialmente en lo que hacemos con Bozzio y Holdsworth. Lo que está claro es que para improvisar bien, es necesario que haya buenos músicos, que sepan escuchar bien. Porque no se trata de hacer solos sobre una base.
En la jam, en cambio, entre varios músicos que tocan juntos, alguno de ellos inicia un groove, puede ser un acorde, o dos o tres, como en el blues. Y ahí el guitarrista suele tocar un laaaaaaaaaaaaaargo solo, y los demás acompañan.
Es muy diferente de cómo improvisábamos en KC, donde a lo mejor hay temas que tienen apenas una breve parte escrita, y todo lo demás es pura improvisación. Algo que es realmente difícil de hacer, sobre todo cuando hay un público que está esperando que algo especial suceda.

Lo fantástico es que yendo por caminos absolutamente separados llegan al mismo punto.Es verdad. De todos modos, la improvisación pura, sin nada planeado, es un poco peligrosa. El riesgo radica en que de todo eso que está pasando no surja nada especial. En ese caso, así como nació, muere. Y se trata de seguir adelante, porque justamente por ese riesgo que supone es que también surgen cosas especiales. Y en eso es fundamental una buena interacción entre los músicos. Si eso pasa, y sos afortunado, y algo especial sucede, suele ser muy especial. Y resulta mucho más interesante que tocar una canción que ya conocés. Porque es algo que está naciendo en ese momento, y que muere esa misma noche. Y quienes estuvieron allí, se lo llevan a sus casas, se lo llevan consigo, y nadie más lo tiene. Eso es grandioso.

ACA la nota completa.

Firebird: Encuentre las 7 diferencias

Aprovechando la nueva visita de Tony Levin con Stickmen a Buenos Aires y como para motivar a los indecisos, una de las sorpresas que me lleve cuando los vi el año pasado.

Stickmen (Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter)


The Sanfransisco Symphony dirigida por Michael Tilson Thomas


y si quieren escucharla por el mismísimo Igor Stravinsky click ACA.

Danny Elfman piano suite

Como este blog y el de AlterEgo tienen publicos diferentes y considero que vale la pena que escuchen a este joven pianista, me auto-cito un post ¿y que? Si te gusta mas el maravilloso diseño de Daniel Migliorelli, podes ver el post original en AlterEgo blog

Nacido en Axtell, una pequeña comunidad de granjeros en Kansas, recientemente graduado como interprete de piano (2009) y con un master en piano colaborativo por venir (2011), Russell Ronnebaum, de unos 24 años (estimo), se despacho con un arreglo original de varias obras de Danny Elfman de un tirón. "Danny Elfman piano suite", como su nombre indica, es un popurrí de varios temas del consagrado músico brillantemente interpretados junto a Ellen Bottorff quien no es mas que su profesora de piano.



En la suite escucharan: Victor's Piano Solo (Corpse Bride), Sally's Song (Nightmare Before Christmas), Breakfast Machine (Pee Wee's Big Adventure), This is Halloween (Nightmare Before Christmas), Ice Dance (Edward Scissorhands) y Beetlejuice Theme (Beetlejuice)

un poquito de justicia!!!

Hace unos 3 años y gracias a mi relación con Agustin (actual cantante de Soundtruck) conocí a Leo, un loco tucumano de lo mas simpatico (para ser precisos no tanto de entrada pero después, un pingaso). El sujeto resulto tocar la viola de la ostia y cantar aun mejor!! (y fuera de joda que daban (dan) ganas de cortarle los dedos y meterselos en la boca).
A medida que paso el tiempo me fui desayunando de su accidentada grabación discografica, las idas y vueltas con músicos y estudios y todo el desgaste que ese proceso fue generando en su intachable disciplina musical.

Mil veces hablamos con Agustin y otros colegas de lo contaminada que esta la industria, los intereses que se juegan, la forrada de los bolicheros con sus arreglos ridículos para tocar y las mil y un peripecias que este rubro implica, y, necesariamente venia a colación el tema de Leo, un tipo tan talentoso, estudioso, comprometido y para colmo macanudo, que no es poco.

El 2010 me encuentra con un Leo musicalizadisimo, coros, bandas, clases, proyectos. "ya esta, es ahora o nunca" coincidimos con Agustin pero siempre desde una expresion del mas profundo deseo y a sabiendas de que es este un mundo, el musical, que no siempre premia el esfuerzo (hablo por mi, se que Agustin estaria realmente convencido). Aparecieron fechas en lugares lindos, pre-Cosquin y el muy turro va y lo gana!!

Hoy lo llame para ver cuando cantaba y atendió un nene de 7 años en la mañana de su cumpleaños que me dice "toque ayer papa!". Tres palabras y entendi todo.

La felicidad que siento se multiplica por doquier. Por un lado el solo escucharlo tan contento y saber que la paso de puta madre ahi arriba, por el otro ver que el esfuerzo de alguien a quien estimo dio sus frutos, tambien imaginar el alegrón de sus afectos que lo han visto tocar siete mil veces y, finalmente el hecho de poder pensar aunque sea por un rato que no esta todo tan podrido y que todavia queda quien valora la buena musica concebida con el mas profundo de los compromisos, con respeto y profesionalismo.

Ah, la mala noticia es que ahora si que vas a tener que laburar flaco!!

Espero que al referenciado no le moleste la descripción poco academica. Cualquier cosa me avisa compañero que resumo con un "grande Leo! rompiste todo papa y que felices nos hiciste!"

Blind Guardian a los fichines

Blind Guardian revelan hoy que no sólo son la banda de SACRED 2 – Fallen Angel, como ya sabes, están dentro del juego en una aventura, y han elaborado una canción exclusiva para el juego. Pero hay más, Blind Guardian también ayudó a diseñar sus instrumentos musicales dentro del juego, que han sido inmortalizados junto a los personajes de la famosa banda. La banda también ha pasado por varias sesiones motion capture para grabar con realismo todos sus movimientos.

Asi arranca la gacetilla de prensa de Agosto del 2008. Segun Hansi Kursch. la banda habia estado intentando entrar al mercado de los juegos por computadora desde principios de los 90´s sin exito alguno y, casi 20 años mas tarde, despues de la grabacion de "a twist in the myth", aparecio la propuesta de Ascaron.

Ahora sabiendo todo esto digamos que tiene un poquito de goyete pero debo reconocer que cuando recien vi el video el nombre de este post iba a ser "que carajo te pasa Blind Guardian!! un poco de amor propio por favor". Sabiendo por donde viene la mano, bueno, se entiende toda la cosa de juego de compu de principio de siglo.

La campaña de Google Chrome

Si sos de los realizadores que creen que tener una cámara que filme a altas velocidades de obturación te hace mejor persona....
...bueno, google concuerda con vos!

o al menos sus campañas de promoción para su navegador Chrome y su nuevo sistema operativo Chrome OS así lo demuestran.