Lo que tienen abajo es un videito a 10 minutos de llegado a mi casa con el eBow. ¿Ansioso yo?. Como podrán apreciar, en principio y para tocar melodias sencillas en una sola cuerda, no require mayor pericia tecnica (mas si auditiva para "moldear" los armónicos).
El elegido para las primeras pruebas fue la intro de Angelica, de Anathema.
Pasado el primer momento de juego con el aparatito, me puse a indagar mas en las posibilidades que aporta y me encontre con casi casi otro instrumento. El eBow presenta varias formas de ataque y articulación que publicare en cuanto las domine. Ademas, varia mucho su respuesta dependiendo de el/los micrófonos que se utilicen (mas en mi Ibanez que tiene un activo EMG89 en el puente y un pasivo PAFJOE en el mango).
Proximamente mas data sobre "the amazing eBow".
jueves, 31 de marzo de 2011
viernes, 18 de marzo de 2011
Jam o improvisacion?
El 13 de marzo Clarin Espectaculos publico una entrevista a Tony Levin donde entre idas y vueltas, que si King Crimson o no y ¿que tal el ultimo de Peter Gabriel?, el bajista/stickista se despacho con una clara diferenciacion entre Jam e improvisacion cosa que yo nunca habia escuchado y por eso comparto.
(en negritas las preguntas de Eduardo Slusarczuk)
(en negritas las preguntas de Eduardo Slusarczuk)
Dijiste que no te gustan las jams, pero la diferenciaste de las sesiones de improvisación. ¿Cuál es la diferencia? Yo entiendo la improvisación como algo que podés compartir con muy buenos músicos, donde no hay reglas, dónde sólo se trata de escuchar, y tocar. Eso es lo que yo llamo improvisación. Lo hicimos con King Crimson, y recientemente lo hice con Terry Bozzio y Alan Holdsworth, con quienes hicimos dos giras en un año, sólo haciendo improvisaciones.
Al público eso a veces le gusta y otras veces, cuando prefiere escuchar algo conocido, no. Especialmente en lo que hacemos con Bozzio y Holdsworth. Lo que está claro es que para improvisar bien, es necesario que haya buenos músicos, que sepan escuchar bien. Porque no se trata de hacer solos sobre una base.
En la jam, en cambio, entre varios músicos que tocan juntos, alguno de ellos inicia un groove, puede ser un acorde, o dos o tres, como en el blues. Y ahí el guitarrista suele tocar un laaaaaaaaaaaaaargo solo, y los demás acompañan.
Es muy diferente de cómo improvisábamos en KC, donde a lo mejor hay temas que tienen apenas una breve parte escrita, y todo lo demás es pura improvisación. Algo que es realmente difícil de hacer, sobre todo cuando hay un público que está esperando que algo especial suceda.
Lo fantástico es que yendo por caminos absolutamente separados llegan al mismo punto.Es verdad. De todos modos, la improvisación pura, sin nada planeado, es un poco peligrosa. El riesgo radica en que de todo eso que está pasando no surja nada especial. En ese caso, así como nació, muere. Y se trata de seguir adelante, porque justamente por ese riesgo que supone es que también surgen cosas especiales. Y en eso es fundamental una buena interacción entre los músicos. Si eso pasa, y sos afortunado, y algo especial sucede, suele ser muy especial. Y resulta mucho más interesante que tocar una canción que ya conocés. Porque es algo que está naciendo en ese momento, y que muere esa misma noche. Y quienes estuvieron allí, se lo llevan a sus casas, se lo llevan consigo, y nadie más lo tiene. Eso es grandioso.
ACA la nota completa.
domingo, 13 de marzo de 2011
Firebird: Encuentre las 7 diferencias
Aprovechando la nueva visita de Tony Levin con Stickmen a Buenos Aires y como para motivar a los indecisos, una de las sorpresas que me lleve cuando los vi el año pasado.
Stickmen (Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter)
The Sanfransisco Symphony dirigida por Michael Tilson Thomas
y si quieren escucharla por el mismísimo Igor Stravinsky click ACA.
Stickmen (Tony Levin, Pat Mastelotto y Markus Reuter)
The Sanfransisco Symphony dirigida por Michael Tilson Thomas
y si quieren escucharla por el mismísimo Igor Stravinsky click ACA.
jueves, 3 de marzo de 2011
Danny Elfman piano suite
Como este blog y el de AlterEgo tienen publicos diferentes y considero que vale la pena que escuchen a este joven pianista, me auto-cito un post ¿y que? Si te gusta mas el maravilloso diseño de Daniel Migliorelli, podes ver el post original en AlterEgo blog
Nacido en Axtell, una pequeña comunidad de granjeros en Kansas, recientemente graduado como interprete de piano (2009) y con un master en piano colaborativo por venir (2011), Russell Ronnebaum, de unos 24 años (estimo), se despacho con un arreglo original de varias obras de Danny Elfman de un tirón. "Danny Elfman piano suite", como su nombre indica, es un popurrí de varios temas del consagrado músico brillantemente interpretados junto a Ellen Bottorff quien no es mas que su profesora de piano.
En la suite escucharan: Victor's Piano Solo (Corpse Bride), Sally's Song (Nightmare Before Christmas), Breakfast Machine (Pee Wee's Big Adventure), This is Halloween (Nightmare Before Christmas), Ice Dance (Edward Scissorhands) y Beetlejuice Theme (Beetlejuice)
Nacido en Axtell, una pequeña comunidad de granjeros en Kansas, recientemente graduado como interprete de piano (2009) y con un master en piano colaborativo por venir (2011), Russell Ronnebaum, de unos 24 años (estimo), se despacho con un arreglo original de varias obras de Danny Elfman de un tirón. "Danny Elfman piano suite", como su nombre indica, es un popurrí de varios temas del consagrado músico brillantemente interpretados junto a Ellen Bottorff quien no es mas que su profesora de piano.
En la suite escucharan: Victor's Piano Solo (Corpse Bride), Sally's Song (Nightmare Before Christmas), Breakfast Machine (Pee Wee's Big Adventure), This is Halloween (Nightmare Before Christmas), Ice Dance (Edward Scissorhands) y Beetlejuice Theme (Beetlejuice)
miércoles, 26 de enero de 2011
un poquito de justicia!!!
Hace unos 3 años y gracias a mi relación con Agustin (actual cantante de Soundtruck) conocí a Leo, un loco tucumano de lo mas simpatico (para ser precisos no tanto de entrada pero después, un pingaso). El sujeto resulto tocar la viola de la ostia y cantar aun mejor!! (y fuera de joda que daban (dan) ganas de cortarle los dedos y meterselos en la boca).
A medida que paso el tiempo me fui desayunando de su accidentada grabación discografica, las idas y vueltas con músicos y estudios y todo el desgaste que ese proceso fue generando en su intachable disciplina musical.
Mil veces hablamos con Agustin y otros colegas de lo contaminada que esta la industria, los intereses que se juegan, la forrada de los bolicheros con sus arreglos ridículos para tocar y las mil y un peripecias que este rubro implica, y, necesariamente venia a colación el tema de Leo, un tipo tan talentoso, estudioso, comprometido y para colmo macanudo, que no es poco.
El 2010 me encuentra con un Leo musicalizadisimo, coros, bandas, clases, proyectos. "ya esta, es ahora o nunca" coincidimos con Agustin pero siempre desde una expresion del mas profundo deseo y a sabiendas de que es este un mundo, el musical, que no siempre premia el esfuerzo (hablo por mi, se que Agustin estaria realmente convencido). Aparecieron fechas en lugares lindos, pre-Cosquin y el muy turro va y lo gana!!
Hoy lo llame para ver cuando cantaba y atendió un nene de 7 años en la mañana de su cumpleaños que me dice "toque ayer papa!". Tres palabras y entendi todo.
La felicidad que siento se multiplica por doquier. Por un lado el solo escucharlo tan contento y saber que la paso de puta madre ahi arriba, por el otro ver que el esfuerzo de alguien a quien estimo dio sus frutos, tambien imaginar el alegrón de sus afectos que lo han visto tocar siete mil veces y, finalmente el hecho de poder pensar aunque sea por un rato que no esta todo tan podrido y que todavia queda quien valora la buena musica concebida con el mas profundo de los compromisos, con respeto y profesionalismo.
Ah, la mala noticia es que ahora si que vas a tener que laburar flaco!!
Espero que al referenciado no le moleste la descripción poco academica. Cualquier cosa me avisa compañero que resumo con un "grande Leo! rompiste todo papa y que felices nos hiciste!"
A medida que paso el tiempo me fui desayunando de su accidentada grabación discografica, las idas y vueltas con músicos y estudios y todo el desgaste que ese proceso fue generando en su intachable disciplina musical.
Mil veces hablamos con Agustin y otros colegas de lo contaminada que esta la industria, los intereses que se juegan, la forrada de los bolicheros con sus arreglos ridículos para tocar y las mil y un peripecias que este rubro implica, y, necesariamente venia a colación el tema de Leo, un tipo tan talentoso, estudioso, comprometido y para colmo macanudo, que no es poco.
El 2010 me encuentra con un Leo musicalizadisimo, coros, bandas, clases, proyectos. "ya esta, es ahora o nunca" coincidimos con Agustin pero siempre desde una expresion del mas profundo deseo y a sabiendas de que es este un mundo, el musical, que no siempre premia el esfuerzo (hablo por mi, se que Agustin estaria realmente convencido). Aparecieron fechas en lugares lindos, pre-Cosquin y el muy turro va y lo gana!!
Hoy lo llame para ver cuando cantaba y atendió un nene de 7 años en la mañana de su cumpleaños que me dice "toque ayer papa!". Tres palabras y entendi todo.
La felicidad que siento se multiplica por doquier. Por un lado el solo escucharlo tan contento y saber que la paso de puta madre ahi arriba, por el otro ver que el esfuerzo de alguien a quien estimo dio sus frutos, tambien imaginar el alegrón de sus afectos que lo han visto tocar siete mil veces y, finalmente el hecho de poder pensar aunque sea por un rato que no esta todo tan podrido y que todavia queda quien valora la buena musica concebida con el mas profundo de los compromisos, con respeto y profesionalismo.
Ah, la mala noticia es que ahora si que vas a tener que laburar flaco!!
Espero que al referenciado no le moleste la descripción poco academica. Cualquier cosa me avisa compañero que resumo con un "grande Leo! rompiste todo papa y que felices nos hiciste!"
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