La industria musical. ¿Es o se hace?

Con este titulo de egresado de curso rapido de periodismo por fax le pongo un poco de onda a un tema que de tanto en tanto me tiene algunas horas leyendo (hoy ya van casi 4). Este post va corto y con mas tarea para la casa que otra cosa. La pregunta es justamente si la Industria musical como la conocemos esta para que quedarse (con algún cambio de vestuario o maquillaje) o si dará el brazo a torcer y se agiornará a los tiempos (y espacios) que corren y, en ese caso ¿En que manera sucedera esto?.

Pues bien, a raiz del lanzamiento del EP de ZiX me encuentro buscando nuevas alternativas de difusion y, por supuesto, vuelvo a GrooveShark aunque esta vez en forma de Artista y no de Usuario (según su propia clasificación). Estaba bastante decidido a abrir una cuenta hasta que llegué al disclaimer y me detuve a leer. Por lo general lo unico que busco es que no pretendan quedarse con los derechos de autor de mi obra. Al no ver ese punto claro, me puse a buscar via google al respecto y me encontre con una gran discusion respecto de si esta gente es de fiar o no basicamente.

Abajo les paso los links mas relevantes a nivel contenido con las 2 campanas. Cuando digo relevantes me refiero a que lo demás que lei hacia referencia a esto, o sea que les ahorro ese camino y les paso las fuentes directamente.

Todo comienza con un post de Jeff Price, CEO de TuneCore (algo escribí sobre esta empresa al respecto hace bastante aqui) y luego una entrevista a Sam Tarantino, CEO de GrooveShark.

Ambos articulos dejan bastante claras las posturas bien diferences de los CEO:

"Se debería pagar a los artistas por el uso de su musica". Jeff Price

Grooveshark: Trolling The Sea Of Artists To Make A Buck?

y...

"La música grabada debería ser gratuita". Sam Tarantino

6 Reasons Grooveshark’s CEO Thinks Recorded Music Should Be Free 

Ambos tienen puntos validos e interesantes, este o no de acuerdo. Mi preocupacion respecto de la propuesta de GrooveShark son los artistas que no salen de gira o cuya musica no esta pensada para la reproduccion en vivo o que por ejemplo por cuestiones de salud no pueden girar. Lo primero que vino a mi mente fue Ayreon o cualquiera de los proyectos magnanimos de Arjen. Lo segundo? Algunos buenos discos de rejuntes de músicos tipo "In my life" de George Martin.
A pesar de los puntos flacos que una u otra propuesta puede tener, la lectura de ambas posturas aporta una foto bastante completa sobre qué se está jugando en el mundo de la industria musical.

A modo de bonus tracks les presento Fareplay cuya mision es:

...to bring clarity to the myths and misunderstanding that support illegal downloading and enlighten fans to the to the importance of their support for the future of music, film and the arts 

Alli lei algo respecto de la educación de lo que implica la pirateria. Propone en parte que en el 2000 (efecto Napster) los usuarios entendián que estaban haciendo y los alcances que esto tenia y hoy, no.

Jon Lord no se va!

Al margen de la desazón por el paso a mejor vida de un grande de la musica, no solo del rock, de la MUSICA queda esta sensacion de "mision cumplida" que sucede con algunos artistas. Su legado esta impregnado en varias generaciones y no podemos menos que sentirnos afortunados de poder seguir escuchando una y otra y otra vez discos maravillosos como este... Sarabande.
Citando al comunicado de prensa oficial en el sitio de Lord...

Jon passes from Darkness to Light.

Jon Lord 9 June 1941 – 16 July 2012.

Nene, cuidate los oidos!

Un estudio del Observatorio de Prevención Auditiva para los Músicos ha revelado que hasta el 50 por ciento de los músicos presenta algún problema de audición y, de estos, hasta un 17 por ciento experimenta un grado de pérdida que requerirá incluso la adaptación de audífonos.
Según esta entidad, creada por GAES, Mutua Intercomarcal, Prevint y la Escuela Superior de Música de Cataluña, considera que estos datos no resultan extraños si se tiene en cuenta que la mayoría de estos profesionales están expuestos entre 2,5 y 8 horas diarias a sonidos entre los 80 y los 100 decibelios (dB), niveles que superan los aceptables para la salud humana y que pueden perjudicar los oídos.

Son muchos los casos de músicos que han reconocido padecer problemas de audición a causa de no haber tomado las precauciones adecuadas para proteger sus oídos a lo largo de su carrera, tales como Pete Townshend, guitarrista del grupo británico The Who, Phil Collins, Sting o Neil Young, que sufren problemas de audición por la sobreexposición que han tenido sus oídos en conciertos o ensayos. Esta situación, según este Observatorio, ha hecho que en los últimos años aumente la concienciación respecto a esta problemática. Por ejemplo, recientemente, el grupo Radiohead promocionó el uso de tapones en sus conciertos después de que uno de los bajistas del grupo sufriera una pérdida auditiva durante una de las actuaciones de la banda. Además de pérdida auditiva, el estudio refleja que un 25 por ciento de músicos desarrollan otro tipo de trastornos en el oído. Los más frecuentes son:

• Hiperacusia, una intolerancia a sonidos habituales que se perciben como muy altos e incluso dolorosos
• Acúfenos, unos molestos pitidos en los oídos
• Diploacusia, una distorsión de la frecuencia o la altura del sonido percibiendo un mismo tono de forma diferente en cada oído. 

Para evitar esto, los expertos recomiendan tomar algunas medidas para proteger los oídos de altos niveles de sonido es la mejor prevención que pueden ejercer los músicos para conservar en perfectas condiciones su capacidad auditiva. Sin embargo, el Estudio del Observatorio de Prevención Auditiva para los Músicos pone de manifiesto que sólo 1 de cada 4 músicos utiliza tapones para los oídos u otro tipo de protección, pese a que esto puede reducir el ruido entre 15 y 30 dB, además existen protecciones especiales para músicos que atenúan el impacto sonoro permitiendo una audición muy precisa en todas las frecuencias.

"Los avances tecnológicos en esta área de la audiología han permitido crear protecciones muy sofisticadas que atenúan aquellos sonidos que puedan ser agresivos para nuestros oídos y a la vez permitir una audición nítida del resto de frecuencias" 

explica Mery Reina, especialista en protección auditiva de GAES. 

Visto en elEconomista.es

Wacken vs Reventa

Un problema al que todo recitalero se enfrenta cada vez que pretende asistir a algún concierto es la especulación de compra/venta de entradas previa y el "mercado negro" de la compraventa tanto días antes como en la puerta del show. Al margen del riesgo para los consumidores de entradas a traves de este circuito paralelo de terminar con una entrada falsa, esta la hinchada de pelotas habitual para quienes queremos acceder por la via licita de NO conseguir entrada si no es con una exagerada antelación. Ademas de aquellos particulares que compran entradas de más para revender después, se suma la especulación por parte de los organizadores con este tema, lo sabemos, lo padecemos y no podemos hacer mucho al respecto mas que privarnos de algún concierto para no darles guita por turros.... ¿o si se puede hacer algo mas?

Parece que los organizadores del Wacken (el festival de heavy metal mas grande del mundo) tienen el mismo problema. Va traduccion no literal:

Queridos metaleros,
La estafa con la reventa de entradas en el mercado negro esta cada vez peor. Cada vez mas tickets con comprados con el unico proposito de ser vendidos después a metaleros por elevadas sumas y asi sacar una diferencia (de guita). A pesar de nuestros esfuerzos por proteger los tickets contra la falsificacion, cada vez mas entradas falsas entran en circulacion. Queremos hacer algo contra esta estafa. Un metodo efectivo contra el mercado negro y la falsificacion es la personalización de tickets. (ver original)

Al Wacken concurren anualmente unos 80.000 (OCHENTA MIL) metaleros de todo el mundo, tuve la suerte de ir en 2009 y este año volveré. Digo esto no para que digan "que jopuuuuta" sino para dar fé de la tremenda organizacion de estos tipos. Estamos hablando de 80.000 metaleros borrachos, con cuernos, con espadas, con autos, motos, hijos, padres, todos conviviendo en carpas y motorhomes durante 3 a 5 dias y sin muertos de por medio.

Hace unos dias, la propia organización del festival (no un usuario, no un periodista, no la sociedad de defensa al consumidor) puso a la luz el problema y propuso una solución concreta ¿y a quien le pide opinion? A los 80.000 mil metaleros que concurren cada año al festival. ¿Loco no? La organización cobra la misma guita porque las entradas a ellos se las compran igual. Si bien sabemos que esto es por plata (el festival lleva 23 años o sea que, debe ser negocio) bien podrían haberse quedado callados peeero en lugar de eso expusieron el problema y propusieron una solución.

La pregunta entonces es... A ticketek, ticketportal, tuentrada, etc, etc... ¿les chupa soberanamente un huevo lo que nos pase a nosotros pobres y desamparados usuarios de su (deficiente) servicio, por el que por cierto cobran una jugosa comisión? No va a salir de ellos proponer una solución a la locura de sacar con 6 meses una entrada para una banda que no mete 1500 personas? Ni hablo de Roger Waters y los quichicientos River, ponele que, aunque hubo booocha de especulación y la ultima semana aparecieron entradas para todas las fechas, era un show de envergadura. Me refiero mas bien a bandas de metal o no tan mainstream (viene a mi mente el manoseo de The Devils Wear Prada) donde me da la sensación que la conversación entre el manager del artista y el dealer local es algo así:

-. Banda X: Jelou, queremous ir a tocar a Buenous Aireus
-. Acá: buenísimo cuanta gente meten mas o menos?
-. Banda X: 1000 ponele
-. Acá: Aja, bueno hacemos esto, pongo a la venta las entradas HOY y te anuncio para dentro de seis meses, si faltando un mes ya cubro los gastos y gano un 20% te confirmo. si no llegamos a vender todo, no le avisamos a nadie y los cambio para un lugar mas chico 20 min antes del show ¿te va?
-. Banda X: WTF? Ok, mientras este lo nuestrou hace lo que quieras.

Estoy mezclando 3 temas aca: el management que trae la banda, aquel quien ponga a la venta las entradas y, en buena parte, la banda. Hasta ahora solo vimos algun dejo de lucides respecto de los abultados precios de las entradas por parte de las bandas. Recuerdo a Pearl Jam peleando por el precio del campo y a Roger Water agregando una fecha con campo como Jebus manda en lugar del habitual vip a un precio mas razonable.

Y asi es como lo que iba a ser un post informativo respecto de la medida que tomo la organización del Wacken Open Air Festival termino con engomitada de queja y todomalismo, que se le va a hacer...

Bienvenido el que quiera sumarse a la salpicadora de heces, después juntamos todo en un precioso documento firmado por quichicientos recitaleros indignados y lo difundimos por los medios (?)

#HaciendoMusica con/para Evernote

Hace unas semanas Mayra de Evernote se contacto conmigo, motivada por aquel post que hice acerca de la app, para hacerme una entrevista sobre como uso esta herramienta a la hora de hacer música.

Así fue que a mediados de abril me hace la entrevista y la publica en el sitio de Evernote Latam (leer entrevista) y unas semanas mas tarde, ésta segunda parte en video que tienen al pie del post. Fue justamente para ésta segunda instancia para la que se me ocurrió hacer un tema original inspirado en Evernote. La melo principal la saque de una notita de audio que tenia en el telefono, lo demás lo fui grabando unas horas antes que llegue Mayra para filmar. ¿Por que 3 elefantes? Por los 3 mundos en los que la aplicación de desenvuelve: desktop, móvil y web.

Aqui les dejo, para su deleite, 3 elefantes.

 

El tema fue ideado como sonotipo (las 3 primeras notas) y desarrollado cual canción, pasando por varios estilos (para seguir con esta linea de la versatilidad de la app). Por lo general no compongo de manera tan "pensada", éste fue el primer acercamiento a una suerte de música publicitaria y la verdad que la pasé bastante bastante bien en el camino!

Podes seguir a Evernote LatinoAmérica aqui: @evernote_latam


Para los que preguntan...
NO, no doy clases de "Parpadeo a la velocidad de la luz"
NO, no doy clases de "Module y pronuncie las "s" como un campeon"
y SI, si termine la secundaria