Juan Carrizo Trio (?) | eBow Jam

Todo empieza cuando mi amigo Gabriel, gran manija de la guitarra y el sonido, me invita a prender fuego mi eBow ante la inminente llegada el pedal de feedback Fender Runaway. Lo vi y si, hace bastante de lo que hace el eBow pero de una manera mucho mas comoda, todavia mejor que el Fernandes Susteiner a simple vista.

Pensando un poco mas a fondo en las posibilidades del Runaway contra el el eBow, parece evidente que todas las cuestiones que tengan que ver con articulaciones de la mano de la pua, se pierden. Por ejemplo esos arpegios/barridos de 2, 3 o 4 cuerdas, los palm muting para matar armónicos y opacar el feedback, los movimientos ondulantes contra el mic para ese efecto "ring modulator".

Este video fue concebido entonces con la premisa de mostrarle a mi amigo las posibilidades sonicas del viejo y noble eBow. Tengo compuesto un tema con 80% de eBow (Arca) y, en principio, pensé en filmar ese peeero mientras lo probaba me puse a zapar y me sedujo mas la idea de hacer eso que ven abajo. La acústica es una idea para un tema que tengo hace unos días, las electricas son improvisadas  Hice 2 tomas de cada una y me quede con la mejor (o la menos peor...)

Las 3 violas están directas a la pedalera (Line6 HD500) con solo un poco de compresión, EQ y emulación de ampli. De ahi por spdif a la placa y al ProTools. Las eléctricas solo tienen un poco de reverb (bueno, la Les Paul tiene un vagón de reverb...) y la acustica un chorus. Eso es todo, lo demás es o pifiada o efecto hecho a mano.

Como sea.... espero que mis amigos de Line6 lancen pronto la actualización para la HD500 con este juguetito...

Wacken 2012 3/3: Lo demás

Las tendencias

Ver una buena parte de las mejores bandas de metal del mundo en tan poco tiempo tiene la gran ventaja de que los patrones se hacen evidentes. Fueron 3 dias de bandas de 11 am a 2 am de distintos géneros (dentro del metal obvio) y estas son las 3 "lineas" que prácticamente todas las bandas mas grandes o en ascenso tenian:

• Bombo en negras. El primer acercamiento mega mainstream, en el metal o sus géneros aledaños, de esta practica que me viene a la memoria es el estribillo de Got the life de Korn alla por 1998. Poco a poco empezamos a ver mas y mas de este tipo de bandas (me refiero al segmento mas que al estilo propiamente dicho) usando este recurso, creo yo prestado de la musica electronica. Ya hace unos 5 años se empezó a escuchar mas en el metal y hoy lo escuche en prácticamente todas las bandas del festival a la hora de meter un estribillo. Es esta cosa de la arenga y el hacer mover a los espectadores que tambien acerca a publico de otros estilo mas "blandos" al heavy metal, esta bueno si, pero un poco aburre.
• Secuencias. Bien y mal usadas. Los grandes del rock/pop vienen usando secuencias desde los 90s, sin embargo, en lo que es metal es un recurso que parecia de uso exclusivo de bandas muy sinfónicas o con tintes épicos. Hoy, supongo que producto del avance tecnologico, las demandas del mercado y sin duda por lo mucho mas profesionales que están los músicos en general, la gran mayoría de las bandas están usando secuencias ya no como una mera intro sino a lo largo de todos los temas. Lo de "Mal usadas" es muy subjetivo y viene a cuenta de que yo desde hace años tengo la idea (auto-concebida y sin ningún sustento... hasta hoy) de por un lado no utilizar en las secuencias instrumentos que están en escena y por el otro estar muy atento al rol que juega la secuencia en la musica y no utilizarla para "primeros planos". No se muy bien de donde vinieron esas nociones pero lo vi contrastado con la realidad este año en el festival.
• Actitud, teatralidad. Este punto excede lo estrictamente musical pero si tiene mucho que ver con lo que hace al show. Se esta poniendo tanto énfasis en la actitud de la banda sobre el escenario que ya casi parece que ensayaran eso a la par de la musica. Por momentos es hasta poco creíble y forzado. No me refiero a Cradle of Filth donde la cuestión teatral juega un papel importante. Hablo mas bien de headbangueadas y corridas que simplemente no parecen genuinas. Supongo que en buena parte tiene que ver con el proximo punto, los sesionistas, que esta muy alineado con esto del mayor profesionalismo que veo hoy en el heavy metal internacional.

Sesionistas vs banda.

El profesionalismo de las bandas al que me referia mas arriba viene tambien dado por una demanda del mercado y una apuesta de la industria a este genero. Asi es que se evidencian esfuerzos por mantener figuras o "promesas" a fuerza de profesionales de musica: sesionistas. Me llamo mucho la antencion en casos como Delain y Leaves eyes, ambas bandas sonaron del carajo eh, no viene por ahi la cosa. Lo que termina evidenciando por ahi la falta de "banda" pasa mas por lo escenico. Movimientos coreografeados, solos de libro de esos que tienen que estar pero no dicen nada y riffs mas o menos de la misma indole. Si no queda muy claro a que me refiero es facil, mira a In Flames o a Opeth y te vas a dar cuenta de la diferencia de como se siente una BANDA.

Las que me perdi

Esto va a ser corto porque como dice el titulo, no las vi: La primera fue Dimmu Borgir, banda que en si no me emociona tanto pero que tocaba con una sinfonica y si, tenia muchas ansias de escuchar el resultado. ¿Que paso? Por triste que suene, me quede atrapado contra el vallado de Leave´s Eyes, banda que dicho sea de paso, no pensaba ver!! Nos quedamos a escuchar un par de temas para hacer tiempo (porque era en el escenario de al lado de DM) y de pronto 30.000 metaleros nos rodearon imposibilitando la salida. Lo bueno, porque soy un tipo positivo, es que lo vi a MI amigo Victor Smolski tocando el chelo de invitado. Guarda con la ex Theatre of Tragedy que no esta mal lo que hace, pasa que un show entero aburre. 5 canciones era la medida justa.

La segunda, y ésta si me dolió, fue Graveyard. Lo mas doloroso creo que fue tener que decirselo a Mancusi porque lo venia arengando groso desde hacia meses...

Wacken 2012 2/3: Las sorpresas

Segunda parte de mis impresiones sobre el Wacken Open Air 2012. Si no viste la primera, tomate unos minutos y anda para aca: Wacken 2012 1/3 Las revelaciones

Las sorpresas

Kamelot es una de esas bandas que me deslumbraron alla por su Fourth Legacy pero que después les perdi el tranco por powermetaleros. Me arrime a escucharlos sin demasiada espectativa y me lleve un tremendo show con mucho mas metal del que esperaba y un despliegue tecnico impecable. Ademas han sabido reinventarse con un Tommy Karevik en voz que perfectamente llena los zapatos de Khan, la inclusion de una voz femenina, sintes y una violinista.

La otra sorpresa fue uno de mis amores de la adolescencia, Cradle of Filth. Mezcla de Black y Gothic Metal, no esperaba menos que ruido ininteligible que estaba dispuesto a soportar no mas por la nostalgia de escuchar Funeral in Carpathia en vivo. ¿Que paso? Se tocaron todo! Punto, eso, suenan un disco.

No tan grata fue la sorpresa de ver a Insomnium en vivo. La banda demoledora y las canciones excelentes, eso esta fuera de discusion pero a nivel sonoro no lo tienen resuelto. Era como escuchar una sinfonica con un ampli de viola de 15w al palo. Ojo, no es que sonara taaaaan mal pero una banda con tantos arreglos y donde pasan tantas cosas no se luce en esas circunstancias. Con en nivel tecnico de sonido que venia escuchando incluso en ese mismo escenario, no me queda mas que atribuir a la banda un sonido tan desprolijo, posiblemente por negligencia de su productor o simplemente a una decision estetica que no comparto para ese genero.

Para no terminar la seccion pum para abajo. LA sorpresa fue Moonspell y su acotado pero maravilloso set acustico. Una hermosura lo que llegue a escuchar (me perdi 3 temas porque estaba viendo CoF) y si editan el disco no puedo menos que REcomendar que los escuches sea cual sea tu palo musical.

Continuara en la tercer y ultima parte donde comentare un poco sobre las tendencias y algun bonus track

Wacken 2012 1/3: Las revelaciones

Hace unos días finalizo la vijecimo tercera edición del ya mítico Wacken Open Air Festival en Wacken, Alemania. Para esta altura y gracias al documental de Sam Dunn ya no tengo que explicar que es y qué representa para un metalero  poder (re)vivir tamaño acontecimiento.

Esta vez asistí como corresponsal de prensa para un blog libanes especializado en metal por lo que tuve acceso a algunas áreas que allá por el 2009 no. Lo mas destacable? Ducha sin colas y puente directo al frente de los escenarios principales. Tambien tenia acampe ahi al lado de los escenarios pero preferi quedarme con mis amigos en el campo, lejos, allá con los mortales.
Ademas de paz, cerveza de trigo, chanchos girando en espiedos medievales, decibeles a granel, un monton de barro y hectolitros de lluvia, en Wacken hubo mucha musica y de eso es la idea hablar en este post y los sucesivos (parte 2 | parte 3)...

Las revelaciones

Antes de emprender mi camino a Holy Land y mas con la responsabilidad de dar algún tipo de "cobertura periodística" (@DiegoMancusi acaba de autocombustionar de indignacion), hice los deberes y antes de viajar me propuse  investigar las 120 bandas que participaban en el festival. Fallé. No llegué a escucharlas todas de antemano por lo que mi selección fue basada en unas 80 que si pude oír. Entre ellas estaba ésta, la primer revelación:

Djerv (Noruega)

Si escuchan el corte (abajo) no me van a creer peeeero, la rubia es Phil Anselmo en minita. El sonido de los flacos y la actitud de la banda en general (y de Agnete en particular) es thrash metal todo mal. Un ida y vuelta entre riff pulenta a lo Pantera y estribillo ultrapop al mejor estilo Roxette, todo esto con algun arreglo de viola casi black metal y estetica general de Industrial. Loco no?

Mono inc. (Alemania)

Otra de las bandas que tenía anotadas para ver fue Circle ][ Circle una banda no muy conocida acá pero con cierto renombre en Alemania. Su show fue muy bueno pero eso no fue sorpresa ya que están dando vueltas por la escena hace mucho. La revelación vino inmediatamente después cuando salió al escenario Mono inc. Una banda de gothic industrial que me recordo brevemente el Musique de Theater of Tragedy. Ya en Buenos Aires me detuve a escuchar sus 2 ultimos discos y me encuentro con que las grabaciones no estan a la altura de lo que expusieron en vivo. Mas sobre este punto hablare en un apartado de tendencias mas adelante.

Diablo Swing Orchestra (Suecia)

La tercera la vi en uno de los escenarios muy menores del festival con sonido bien (y nada mas) y bajo una tormenta torrencial (no es joda, el agua caia a 45º). Se trata de estos suecos que mezclaron el metal nada menos que con el swing. Abajo esta la primer canción que escuche. Tras la evidente volada de peluca bajé el disco y palabras mas palabras menos, mi veredicto a priori fue "meh, cuasi metal con trompetas". Bueno NO. Lo flacos son una fiesta arriba del escenario, super divertidos, super prolijos para tocar y ultra contundentes a la hora de pudrirla y sacarte un headbanging. La verdad no les tenia NADA de fé en vivo, sobretodo por la impronta sonora, pero, para mi fortuna, sonaron increible.

En 4 dias de musica 24/7 muchas bandas me llamaron la atención por una u otra cosa. Estas tres representan distintas tendencias y estilos bien marcados y las destaco por que, sobre todo en el primer y tercer caso, creo que van a influenciar a unos cuantos.
El viaje sigue en 2 post a publicar la semana que viene y la otra (o algo parecido a eso).

Ah, la foto del post es de Opeth, quizas la banda que mas queria ver y voy a volver a ver cada vez que pueda hasta que el cuerpito diga basta.

La industria musical. ¿Es o se hace?

Con este titulo de egresado de curso rapido de periodismo por fax le pongo un poco de onda a un tema que de tanto en tanto me tiene algunas horas leyendo (hoy ya van casi 4). Este post va corto y con mas tarea para la casa que otra cosa. La pregunta es justamente si la Industria musical como la conocemos esta para que quedarse (con algún cambio de vestuario o maquillaje) o si dará el brazo a torcer y se agiornará a los tiempos (y espacios) que corren y, en ese caso ¿En que manera sucedera esto?.

Pues bien, a raiz del lanzamiento del EP de ZiX me encuentro buscando nuevas alternativas de difusion y, por supuesto, vuelvo a GrooveShark aunque esta vez en forma de Artista y no de Usuario (según su propia clasificación). Estaba bastante decidido a abrir una cuenta hasta que llegué al disclaimer y me detuve a leer. Por lo general lo unico que busco es que no pretendan quedarse con los derechos de autor de mi obra. Al no ver ese punto claro, me puse a buscar via google al respecto y me encontre con una gran discusion respecto de si esta gente es de fiar o no basicamente.

Abajo les paso los links mas relevantes a nivel contenido con las 2 campanas. Cuando digo relevantes me refiero a que lo demás que lei hacia referencia a esto, o sea que les ahorro ese camino y les paso las fuentes directamente.

Todo comienza con un post de Jeff Price, CEO de TuneCore (algo escribí sobre esta empresa al respecto hace bastante aqui) y luego una entrevista a Sam Tarantino, CEO de GrooveShark.

Ambos articulos dejan bastante claras las posturas bien diferences de los CEO:

"Se debería pagar a los artistas por el uso de su musica". Jeff Price

Grooveshark: Trolling The Sea Of Artists To Make A Buck?

y...

"La música grabada debería ser gratuita". Sam Tarantino

6 Reasons Grooveshark’s CEO Thinks Recorded Music Should Be Free 

Ambos tienen puntos validos e interesantes, este o no de acuerdo. Mi preocupacion respecto de la propuesta de GrooveShark son los artistas que no salen de gira o cuya musica no esta pensada para la reproduccion en vivo o que por ejemplo por cuestiones de salud no pueden girar. Lo primero que vino a mi mente fue Ayreon o cualquiera de los proyectos magnanimos de Arjen. Lo segundo? Algunos buenos discos de rejuntes de músicos tipo "In my life" de George Martin.
A pesar de los puntos flacos que una u otra propuesta puede tener, la lectura de ambas posturas aporta una foto bastante completa sobre qué se está jugando en el mundo de la industria musical.

A modo de bonus tracks les presento Fareplay cuya mision es:

...to bring clarity to the myths and misunderstanding that support illegal downloading and enlighten fans to the to the importance of their support for the future of music, film and the arts 

Alli lei algo respecto de la educación de lo que implica la pirateria. Propone en parte que en el 2000 (efecto Napster) los usuarios entendián que estaban haciendo y los alcances que esto tenia y hoy, no.